要感受那个你可能完全陌生的苏联，这 10 部电影是最好的侧记

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（原标题：要感受那个你可能完全陌生的苏联，这 10 部电影是最好的侧记）

1.《列宁在 1918》（1939）

导演：米哈依尔·罗姆

前苏联电影大师，电影教育家米哈依尔·罗姆（他最出名的弟子是塔尔科夫斯基）最为国人熟知的电影，它很容易与它的前传《列宁在十月》混淆。

我们能在很多重要的国产电影里重温这部政治人物传记片的情景，如《牧马人》、《阳光灿烂的日子》、《美丽的大脚》、《甲方乙方》里都能一一的领略。《东方时空》为此编排过目前看来最优秀的恶搞《分家在十月》，郭德纲有出相声，就叫《列宁在 1918》。

太多中国人能倒背如流片中的每一句台词，从开头的第一名台词「面包会有的，一切都会有的」到临近片尾时的「列宁同志已经不咳嗽了」。已融入到我们的言谈之中。当然最重要的台词是列宁遭刺杀后，他在垂危之时，决意要找斯大林同志，就一些重大问题谈一谈。也就是说，这部名垂影史的佳作，其实还有一个导演，就是斯大林本人。

感谢张伐、孙道临、冯喆，当然还有配音界的骄傲邱岳峰，正是这些优秀艺术家的翘楚丰富了我们的耳音。这是上海电影译制厂的第一次骄傲。

2.《雁南飞》（1957）

导演: 米哈依尔·卡拉托佐夫

前苏联电影第一次获得戛纳电影节金棕榈奖。影片诞生于斯大林逝世后的解冻期，赫鲁晓夫的二十大秘密报告刚刚出炉不久，整个前苏联文艺界仿佛迎来了一个迟到的春天。米哈依尔卡拉托佐夫的《雁南飞》应运而生，并很快轰动了全世界。在《雁南飞》之前的前苏联电影热衷表现忠诚，而《雁南飞》说的是背叛，且这种背叛是可以被原谅的。

从视听手段上，本片上承电影大师杜甫仁科的一些具乡土意味的诗电影，下启塔尔科夫斯基的首部长片《伊万的童年》。水洼中的倒影、以及白桦林的意象，包括小伊万的幻觉也与《雁南飞》的男主人公诀别人世之时憧憬未来的蒙太奇运用可谓一脉相承。

当然，它对中国导演的影响也极为深远。尤其是本片的摄影谢尔盖·乌鲁谢夫斯基，他是前苏联新浪潮运动中最重要的一双眼睛，而他的集大成之作便是《雁南飞》。它在长镜头的运用和远景的光影处理，常让人屏息静气。乌鲁谢夫斯基是包括张艺谋在内的众多电影人步入殿堂之前，最让他们震惊的偶像之一。

3.《战争与和平》（1966）

导演：谢尔盖·邦达尔丘克

真论大规模、全景式集群战争的影像书写，前苏联在世界影坛肯定稳座头把交椅。美国由于人力太贵，而很难放开手脚。

前苏联则不然，他们可以集举国之力，让你尽情地感受这块冻土的辽阔和雄奇。《战争与和平》就是此类电影的最高峰，奥斯特里茨和波罗的诺战役，在电影沙皇级导演谢尔盖·邦达尔丘克前无古人的调度下，仅用气吞山河来形容还远远不够，只有在这部长达六个多小时的巨片里，你才能感受到摄影机是如何获得自由，它肆意地翱翔于天地之间。

这是全世界所有电影里，对经典名著最为震撼视听的影像呈现，同时，它也是多情、柔情并充满豪情的。影像的视听功能、剪辑手段在这部电影里，曾让不少人悲观地认为走到了尽头。也就难怪本片会获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

4.《这里的黎明静悄悄》（1972）

导演: 斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基

一场近乎可忽略不计的局部战争，由于女性介入，而变的非同寻常。于是，和平环境由于热情善良的女性而具有了双重意味。时间上，是战前少女们在家乡或浓烈或朦胧的爱情憧憬。空间上，是这些花季少女们健康的身体和银铃般的笑声，正是她们的存在，让人们暂时忘掉战争的硝烟已迫在眉睫。

影片是黑白与彩色的交汇，是回忆与现实的共振。这自然是一部残酷的电影，但也是一部幽默的电影。片中的黄段子不少，感谢我们的配音工作者（以张云明、冯宪珍为主，二人合作的《办公室的故事》也是永恒经典）能小心翼翼又不失原味地传达着那些在河岸、在小树林，人们对新生活的由衷向往。也正是这些不免轻佻的人们最终迎来了沉重的主题。

本片精准的叙事架构和深厚的抒情意味，让国人以不同方式将其重演，相继有电视剧、话剧和舞剧的不同版本。同时，它也是很多电影青年最为重要的电影启蒙之一。

5.《红莓》（1973）

导演：瓦西里·舒克申

瓦西里舒克申是前苏联著名作家，也是杰出的演员和导演。《红莓》首先是一篇优秀的小说，舒克申自编自导自演了自己的这部作品。在前苏联的影坛，在相当长的时间内，由于肃反清洗运动的过于澎湃等种种原因，银幕上很难出现犯人的正面形象。舒克申突破了这一禁区。

一个刑满释放犯明明领略到了田园风光、以及乡情的和熙，包括一份极珍贵的爱情。但他还是选择了与他所钟爱的事物，作出了令人痛彻心扉的告别。这个回头不靠岸的故事，以一种润物细无声的绝望，让我们不寒而栗，它仿佛在宣告我们每个人都有可能成为罪犯，因为我们和那个主人公一样，都曾对生活充满了善意，相信这个世界会存留我们不太张扬的意志。

6.《莫斯科不相信眼泪》（1980）

导演: 弗拉基米尔·缅绍夫

又一部获得奥斯卡外语片奖的苏联影片，它以轻快的笔调，让我们看到前苏联在重大体制改革之前那一段短暂的春光。而它之所以受到全世界各国人民的欢迎，全因它讲述了一个灰姑娘的故事，这个灰姑娘和很多姑娘一样，妄想通过自己的身体来改变自己的命运。在发现此路不通之后，她用一种模糊性别的立场获得了人生中最重要的两大财富，即事业和爱情。

这时，她想让谁成为王子，谁就是王子。表面看去，这相当励志，但它的童话色彩却有着一种极其暖人心的包容。它对好逸务劳和见好不收的人生常态，并没有一味的挪喻，强调这是生活这所大学所必经的一课。

全片最美丽的台词，是说女人的。影片重复了两次——女人只有到了四十岁，生活才刚刚开始。这话对所有人应该都适用。

7.《德黑兰 1943 年》（1981）

导演：阿历克谢·阿洛夫／弗拉基米尔·纳乌莫夫

本片由两位导演联合执导，二人是苏联最负盛名的一对组合，合导的《岸》和《溃逃》都有着缓慢而深沉的史诗格局。本片也不例外，在时间跨度上更具备三十年的白云苍狗，云卷云舒。从片名就能看出，它讲述的故事，直指著名的德黑兰会议。苏德双方的特工在伊郎展开了一场精心动魄的特工大战。起因是希特勒想要刺杀参加这次会议的最重要的三位成员，即斯大林、邱吉尔和罗斯福这三巨头。

与其它谍战片的最大不同是，它是过于抒情了。在汹涌的信息量一浪高过一浪之时，仍不忘精细入微的展现人心的跌宕。而它最想告诉我们的是，战争的形式是多种多样的，危机和浩劫一直伴随着贪婪的人类。

8.《两个人的车站》（1982）

导演：埃利达尔·梁赞诺夫

2015 年离世的埃利达尔·梁赞诺夫，是上世纪八十年代以降，中国观众最为熟悉的一位导演。他大概有七部作品与我们有过难忘的亲切会晤。他最拿手的是音乐轻喜剧，这其中成就最高的便是《两个人的火车站》。我们会看到前苏联的官僚作风和我们这边并无二致，公务员没事时死板教条，有事时便敷衍塞责。而不公正的待遇，就像海绵里的水，愿意挤总是有的。

好在，这里有着一天之内就能发生的，极具说服力的爱情。影片最动人之处就在于，想获得这种高贵的爱情，前提只有一个，那便是成为一个善良并富有牺牲精神的人，只有他们才配。

9.《战地浪漫曲》（1983）

导演：彼得·托多洛夫斯基

在第二次世界大战中，苏联的伤亡人数位居前列。可谓国家不幸诗家幸，前苏联关于卫国战争的影片数量之多、角度之纷繁、质量之上乘都令人敬服。而《战地浪漫曲》在这其中，无疑仍是最优异的作品之一。

它的视点主要集中在战后，讲述了一个撕肝沥胆的爱情故事，事关三角恋，也事关战争的创伤，更连接到战后苏联更为寒冷的若干景观。诚然对往昔爱情的缝补，仿佛是要重新树立战后心理建设的信心，但结果却是由治愈变成了致郁。

它以再朴实不过的手法描绘悲惨的时运，步入更在劫难逃的命数中来。假如还能说这个在冬天发生的故事，还能有一些温柔的力量，那无非是说善良的人是不求感恩，也不会对生存困境加以改善抱以大而不当的期许。这是俄罗斯文学所独有的魅力，它也流淌在前苏联那些凄楚而又不乏倔强的影像之中。

10.《丑八怪》（1984）

导演：罗兰·贝科夫

本片又名《稻草人》，它在前苏联公映后，引起极大的轰动，不少人扬言要把导演罗兰·贝科夫关进监狱。主要是影片虽然着墨的是孩子们的世界，实际隐喻了俄罗斯的过去和未来。

并不天真烂漫的孩子们，他们像成人一样，被一种无形的力量组织起来，要对他们中的「叛徒」进行他们所力所能及的「毁灭」，可最终毁灭的好像也只有他们自己。

这也是一部寻找真相的电影，真相并不重要，或者说真相只有一个，那便是诚实的活着。这还是一部关于原谅的电影，不仅要原谅真正的告密者，也有原谅所有的施害者。从这个意义上来说，影片具有自托尔斯泰以来所屡屡流露的类宗教的关怀。

但影片在最后又笔锋一转，仅有原谅是远远不够的，它无情地将答案抛给了我们这些智商和情商都不够发达的芸芸众生。