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解读综艺"神剪辑":后期不会刻意造"CP"

2017-06-08 11:04:16 来源: 网易娱乐专稿
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解读综艺神剪辑:后期不会刻意造CP

网易娱乐专稿6月8日报道 综艺节目进入一个百花齐放的时代,但是也有一种声音:“综艺成不成?一半看卡司,一半看后期”。在嘉宾不给力的时候,靠后期剪辑可以加分甚至起死回生,但有时候剪辑水平影响了综艺的质量。后期真的有这么重要吗?《高能少年团》后期总导演,深井文化创始人兼CEO田磊,谈一谈他眼中的,“神一样的后期”。

素材十几小时 花一个月剪成2小时

田磊解释,原始素材的时间因节目类型的不同而不同。往往观察类真人秀,素材量会比户外游戏闯关类真人秀素材量更大,但多少都是相对的。总体来说,一集节目,四五十个机位,每天录制十几小时素材很正常。一般来说,电视台播出的综艺节目,正常的后期全流程(从拍摄完成素材回到后期机房到电视台播出),三四十人,34周的时间是普遍正常的。

这一个月左右的后期时间,后期跟组人员经历了拍摄素材收集整理——机房素材上载、备份和转码——素材合板——后期编剧、导演介入——故事线整理讨论——粗剪——精剪——混音——调色——包装——出片,这些流程。田磊表示这还不是全部:这只是一个大概的流程,期间还会经历后期编剧、导演和前期导演组开会商议,多次的包括内审在内的看片调整等等。顺序基本如上述,实际操作过程中的复杂程度更高。概括来讲,有效及时的与多方的沟通、实时且专业果断的方向调控和把握、快速的应变能力,是完成一集的剪辑流程中,不可或缺的精髓

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

符合节目调性 个性突出最吃香

原始素材从十几小时剪成2个小时的节目,在内容的取舍上其实并不如外界所认为的,有流量,粉丝多的明星就会多给一些镜头:嘉宾角度的内容完成度很重要。嘉宾状态良好、嘉宾不经意的或美好或可爱或体现性格的真实细节、嘉宾与嘉宾之间的交流等都是我们看重的。像《高能少年团》这个节目,来自这5个少年本身自带的一些少年感、青春的朝气、蠢萌的瞬间、逗乐的时刻,这些是一定要留下的。还有少年们之间的情感交流,以及成长瞬间,这些对于后期来说都是必须的

另外一个不可或缺的内容取舍条件,则是摄影角度的镜头完成度:曝光正常,镜头水平、画面信息量完整、构图好看等,都是必要的。而作为一个真人秀节目,内容角度的信息完成度也非常重要,也就是要有能够支撑一集节目的线性需求完整性的流程的内容信息。最后,金主大大的露出需求也是需要满足的。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

现在也有不少综艺热衷CP”做话题,田磊却说后期并不会刻意制作CP带话题带流量的内容,在看素材的时候,当后期导演发现某嘉宾和某嘉宾之间的确因现实生活之中有交集等,而导致有熟悉和轻松的交流的情况出现。而这些时候,嘉宾的情感表现各方面也会更自然和流畅,后期是必然会将这些瞬间挑选出,用以编制故事和令节目更富可看性。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

不会厚此薄彼 怕引起不必要的讨论

一个节目好几个嘉宾,剪辑的时候某些人的镜头太多,就很容易会被认为节目组厚此薄彼。所以单集节目里成员的各自时间会被考虑平分吗?田磊的态度是不会:主要看他们(嘉宾)的当期表现,但也不会差距很大。嘉宾表现更有利于故事走向的,嘉宾当时那段的感觉更适合的等等因素,本着为节目最终播出效果负责的原则,我们都是会随着需求自然发生和发展,不会刻意为之。当然,你说这就可以理解成,完全只考虑节目嘉宾的时间安排完全不考虑?肯定也不会。剪辑师心里有数,合理的情况下,不会刻意考虑平分,以节目播出效果更好为首要。

像是《高能》这个项目,因为他们都是人气很旺的少年,作为有经验的后期公司,我们自知镜头分配可能是会引起不必要的讨论话题,我们处理起来会考虑的多一些,镜头与镜头之间少年的出现频率确实会有平衡,但绝对不会掐着表在时间线上数,平均給每一个人。不过,这几个少年的性格、处事方式还有节目中的感觉都各不相同,甚至每一期节目都会有细微的全新的发现和亮点,五个人都非常的鲜明。所以会根据情况,将更突出性格和展现少年优秀品质的镜头保留,哪怕可能时间会长一些,也会令观众觉得舒服和接纳。平分时长永远都不是一个好的选择,带着思考的平衡和带着思考的安排,才是給观众,給嘉宾,給制作方最好的答卷。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

那么单人出镜时长有普遍共识吗?田磊说:没有具体数字标准,单人也好集体也好,一个节目请来了这么些数量的嘉宾,为的也是他们之间碰撞出火花,为的还是节目效果更好看,更优质。所以就和平均分配时长一样,不会刻意要求。但一期真人秀的节目篇幅有限,每期的故事都会有相对整季来说侧重事件,那么该事件里的人物就自然会有侧重。像是《高能》,少年们的性格从第一期就很明显了。那么当时的情境适合他,需要他的时候,自然就会有他出现。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

“花字”多了未必好 

近年综艺节目还很流行一种花字效果。花字做得好,往往能让综艺效果事半功倍。为此每个制作公司都在这方面下了不少功夫。像《高能》,我们的包装特立独行的出了情绪大头+手绘身体+花字文案的创作风格。几乎每期,这些表情包都会被网友拿来津津乐道。近日,我们也和出品方尝试着在官方微博推了一些表情包,推出后的反响热烈。我始终要求的就是创新,被人记住

另外对于外界关于包装更多的要求,田磊觉得越多越好真的是一个误区:砸一满屏的包装真的真的未必一定好。我始终认为恰到好处和贴合内容的包装,才是最好的,才是让节目更精彩和成为和节目一体的存在。包装对于深井来说是一个非常重要的位置,包装组对节目的专业性的把握和提出的意见建议,我甚至是答应在时间满足的情况下,他们(指包装组)可以向剪辑师提出配合调整镜头。比如最新播出的一期《高能》,有个镜头原先是没有停留那么久的,但是包装组提出想要做一个动画来辅助当时的话会更有意思,大家讨论之后觉得确实非常好,就在时长上进行了调整。要知道,一期节目的时长是既定的,有时候故事说明白的情况下时长就已经不够了,更何况是为一个动画增加时长,但永远这种勇气和专业判断的能力是我认为,成为大脑的深井的包装组一定要具备的。我也很欣慰他们做到了

而田磊也强调包装上最忌讳的有几点:绝对不能使用没有版权的素材、花字的字数绝对不可过多、花字停留的时间不可太短、动画的出现不能没有意义。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

P瓢虫帽——后期是无所不能的

要说剪辑师在广大网友心目中的形象,有句网络名言神一样的剪辑就很能说明问题。田磊也说:有什么是后期不能的?后期是无所不能的啊(笑)。其实真的没有什么最不好剪这个概念,对于后期公司来说,任何素材拿回来(当然除了前期拍摄出现类似跑焦、构图不完整、抖动程度无法处理、曝光完全错误等硬伤)都是抱着全力以赴将最终效果做到最好的心态。像第九期节目,出现另类的头发颜色在节目中不太合适的情况。好巧不巧,两周前录制的当期节目,女嘉宾的头发颜色是粉色,我们开会讨论了很久,如何做到符合节目的性格,符合女嘉宾人物的性格,同时又符合规定的需求,最终决定全程用了一个瓢虫造型的帽子,这个帽子当时引起了热议,看到很多媒体夸我们反映迅速好样的什么的,也是蛮开心。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

卫视节目处在黄金档(2030)和十点档(2200左右),还有在各大平台播出的网络节目,他们之间的衡量标准和尺度就必然不太一样。我拿到节目后都会第一时间与后期团队和客户开会,明确我们对节目的看待同时听取客户的想法。两方讨论后得出的方向可以算是该节目的一个标准。比如,《高能少年团》这个节目,由于是黄金档。我们要做到保留真人秀需要的轻松娱乐感(一些所谓的和梗),又要平衡黄金档相对更严格的对节目的标准要求。我们是秉承:好节目进入好时段。的原则,平衡好规矩、梗之间的关系,达到绝对满足黄金档播出的标准,又令观众满意。具体来讲,我们经历过不能有太强烈的粉丝感不能出现过分多迷妹的尖叫的时期,为的是降低偶像感和突出更多少年感。我们在镜头上调整过一些画面,避开了一些路人较多的镜头,在混音阶段也对群杂的声音进行过降噪等的处理,剪辑的手法也是保证真实发生的基础上最大程度降低这些感觉。我做电影剪辑这么久,做真人秀公司做了这几年,不说绝对的审时度势,至少有准确的判断力和决断力,这是我觉得一个非常重要的事情。其实,关于说什么可以,什么不可以,什么模棱两可,这些都是说客观也客观,说主观又主观的一塌糊涂的事。具体问题具体分析,时时拥有一颗警惕的心和敏锐的嗅觉,很重要。

剪辑潜规则:镜头多少看表现 花字多了未必好

综艺最重要的是创新

最后,对于综艺制作领域的现状,田磊说:乐观的是这个行业的整体水平正在比较快速地向前发展着,虽然经济形势的下行导致唱衰的声音日渐高涨,但唱衰不代表真的无法继续,我觉得综艺真人秀这个领域会成长的更专业,我也期待这个领域的专业化、流程化程度达到新高度。

这个行业我担心的东西是创新乏力。创新在任何一个行业都是很难的事情,但不能因为难,就不做。我们日常看到很多节目都比较同质化,甚至如果你把不同的节目拆开了以后再剪辑到一起,可能都毫无违和感,因为剪辑手法包装方式音乐风格音效风格可能都是差不多的。这很可怕。对我来说,不创新毋宁死。

孙艺琳 本文来源:网易娱乐专稿 作者:朱静 责任编辑:冷雪_NK4164
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