（文/阿南）
恕我直言，在本周朱一龙《幻乐之城》片段刷屏我微博首页之前，我一直以为是芒果台把《爱乐之城》拍了个汉化版。虽然湖南卫视今年在电视剧上频频“失手”，但是其综艺上的表现还是一直可圈可点。
《我家那小子》开播时曾靠朱雨辰的妈妈刷了一波存在感，《妻子的浪漫旅行》和《中餐厅》的嘉宾配置也很吸精。
《我家那小子》
《中餐厅2》
《妻子的浪漫旅行》
然而这个《幻乐之城》吧……就是典型的好原料，好厨具，好厨艺，做出了一盘精美但味道寡淡的失败之作。
节目的设置很新颖，四位导演与四位演员分别组成拍档，对歌曲进行创意设计和剧情式呈现。这种用影视拍摄手法处理舞台剧的综艺节目在国内当属首例，其技术难度更是创了新高。
比如第二期里韩雪这个《焚心》，在声光影、摄像、走位配合之外，还运 用了全息投影，简直是用拍电影的技术在拍舞台剧，还得有影视级别的镜头配合……
太难了，也太诚恳了。
到最后韩雪下台便大哭起来，因为操作难度太大，出现了一个穿帮画面。
镜头扫过来时，后台的工作人员也与应该在黑暗中现身的男主角都被照亮了。
好在其实，这也是导演组期待的画面！因为技术难度太大，他们一直担忧 观众不相信这是现场无剪辑，所以这一意外也让他们可以拍着胸脯大声说，我们这真的是：
这其实是一个实验性质多于盈利性质的节目，它试图挖掘舞台类综艺、户外真人秀综艺、选秀类综艺之外的一个新兴领域。
但是极短的准备时间让导演无法好好打磨故事，好演员被唱功限制，好歌手被演技限制，舞台效果被综艺本身设置限制……
呈现出来的东西，实在不伦不类。
第九期，节目组请来莎拉布莱曼，就是那个和刘欢演唱《我和你》迎奥运的重量级嘉宾。
节目中，导演让她重现了自己的著名歌曲《斯卡布罗集市》。画面不能说不精美，道具不能说不逼真，硬是把舞台剧拍出中世纪史诗的感觉，满屏幕都是投资在流淌。
芒果台你说！你们拍自制剧的时候是不是隐藏了自己真正的实力！
可是整个故事看完，我又想忍不住吐槽：你们叫莎拉布莱曼来，就是为了给她拍个MV啊……
观众不管你技术难度多高，铺设场景多难，观众看的就是一个成果。于是，既不不阳春白雪，又不接地气的《幻乐之城》，收视率一路扑街。
△
第十期有两个嘉宾让我很惊喜。鞠婧祎和朱一龙。
这两位年轻演员的演技和另一外嘉宾宁静比起来算比较单薄的了，但是因为和导演契合度高，出来的效果反而特别惊人。
先说朱一龙吧。客观评价，朱一龙这段《小丑》之所以出彩，导演危笑功不可没。能在短时间内想出这么个荒诞却逻辑完整的故事，又用镜头完美表达出来，实在功底颇深。查了一下，他是《太阳照常升起》的副导演，《让子弹飞》的编剧。
作品少却精，可见爱惜羽毛。三十六岁，前途不可限量。
《丑》讲的是旧上海里，马戏团小丑和卖花小女孩互相救赎的故事。
画面先声夺人，小丑开场这一笑，我就精神了。
这一幕声光影的配合相当专业，把观众迅速带入旧上海的马戏团。紧接着一个镜头跟到窗户，外面就是舞台。
诸位，这是舞台剧啊，画面里叠着画面，两个场景同步推进，导演你怎么开场就玩这么大？
朱一龙在接受采访时说，他是演电视剧的，但是这个小丑妆会把脸上大部分的细节遮掉，所以他的所有心情都要通过动作和较夸张的表情表达。
导演把荒诞的故事准备好，接下来就要看演员的发挥了。故事中，他的许多微动作都体现出了角色的卑微。
比如等结束的时候蹲在台下缠绕绳索。
这个借酒消愁和撞到人后九十度鞠躬的动作。
许多画面也有其隐喻。卖花的小孩每次看完小丑的表演后便会给他一朵花瓣，于是小丑高脚杯中的麦子到后期变成了一杯玫瑰花。
镜头快速剪辑，在小丑饮尽玫瑰花瓣时台下又有小丑（未拍面部）与卖花小姑娘跳舞的情节，这又是替身在舞台剧中的运用了。
《丑》是一个很完整的故事，其高潮设置也很合理。
马戏团老板不愿意让卖花孩子来，狠狠打了她一顿。导演并未直接拍出画面，而是运用一副这样的画面。
蜷缩的孩子与散落一地的玫瑰花，有一种残酷的对比美。小丑爆发了。
画面又交到了朱一龙手里，他用拇指抹花妆容，小丑的皮囊第一次有了裂缝，真正的自我开始流露。
帷幕落下，小丑卸干净脸上的油彩，去卖不出花的孩子那里表示愿意照顾她。
孩子却没认出他本来的面目，而是骄傲的表示“我有人照顾”。这又是导演的功底了。
孩子离开前摘掉两片玫瑰花瓣，与先前每次看完小丑演出便会给他花瓣相呼应。与面前衣冠楚楚的人相比，我更想让那个小丑照顾。
可是，那个小丑也是我呀。又心酸，又感人。又荒诞，又现实。
鞠婧祎的《忘年》，和朱一龙的《丑》精彩在不同之处。这个小姑娘之前也不算演员，是女团偶像出道，最开始出名是因为“四千年美女”的乌龙称呼。
她来参加这种节目，让我回忆起了被“蚂蚁竞走十年了”支配的恐惧……她的幻乐导演以前主导MV，这个故事的逻辑性和内涵与《丑》比起来也颇有些距离。
但是它让我看出来，当一个演员碰到契合的导演时，会闪出怎样的光彩。
也是年代戏，一个戏子收养了个小女孩，把她抚养长大后放她去影坛闯荡。
我为啥不讲后面的情节了呢，因为后面的逻辑太混乱，我实在概括不出来。但是单凭画面，也足够惊艳了。
鞠婧祎的人物设定是上海滩的当红影星，这个海报的质感就已经秒掉相当一批民国剧了，而且还设计了不止一张。
穷苦人家小孩的妆，画面的构图都很诚恳。
危笑的片子里有种妖艳荒诞的感觉，《忘年》会更踏实一点。导演和演员都比较小，画面和台词特别诚恳。
最让我惊艳的是鞠婧祎这几步身段和唱腔。时间这么紧，能看出来是下了功夫。
女团容易让人脸盲，我之前一直没get过鞠婧祎的颜值。
这段戏一出来，我觉得导演抓出了她的一个特质——细细小小，言语里有种天真，特别适合民国戏里那种乱世浮萍。
演员的特质一抓准了，就美了。
△
和《我就是演员》中主体为演员本人相比，《幻乐之城》更多的是导演和演员的互相成就。
而导演与演员的关系用一句歌词概括，就是：在最好的年华遇见你，我会更加的爱惜自己。
2016年，网剧开始走进大众视野，一部《太子妃升职记》让不温不火的张天爱终于有了姓名。侣皓吉吉很敏锐地抓住了张天爱长相中“大气明艳”的那部分，妆容和服化艳丽又英气，让人印象深刻。
然而后来去演《从你的全世界路过》时，她饰演的幺鸡长这样……
好在重回《妖猫传》后，张天爱的胡旋舞，大裙摆，金碧辉煌，蛊惑众生。这才是属于张天爱的艳丽感。
《幻乐之城》里，同期的嘉宾宁静，和那两个年轻演员相比完全是碾压式的演技。
从《阳光灿烂的日子》到《孝庄秘史》，宁静身上有一种很原始、很坚韧的女性美，导演都没抓住。
其实导演也不是完全没感觉，看见宁静穿着皮衣就觉得她特别霸气。甚至担心“群演和她对戏的时候把持不住”。
结果他的解决方法是：
看到这里的我真想替群演呐喊一句：我只是来吃个盒饭的啊……
△
根据起名越俗看得人越多的定律，我建议《幻乐之城》下一季如果不想走这种阳春白雪的路线，而起名《中国有导演》或者《我就是导演》，或许能挽回一些流量。
这是个好综艺。
李诞去看完节目的录制后直言，很多细节完全是费力不讨好，这节目太横了。
哎，还是期待一个更有趣，更能吸引大众的《幻乐之城》。
一个不抄袭、不炒作、真刀真枪的节目，应该有之匹配的讨论度。
【版权归作者所有 稿事编辑部整理发布】
转载或投稿请联系邮箱：major_ent@163.com
欢迎关注【稿事编辑部】公众号和微博@稿事君
本文来源：稿事编辑部
责任编辑：
孙艺琳_NK5261
