（文/李礼）
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截止到12月17日0点，《海王》在内地的累计票房已经达到了13亿，IMDB和豆瓣评分8.0。
相较之前不温不火的《超人大战蝙蝠侠》《正义联盟》，DC这次打了一回漂亮的翻身仗。
对DC粉丝来说，终于有一部电影可以并驾甚至超越漫威的水平。
而这不得不让人想到下图这位小个子的亚裔、电影《海王》背后的导演——温子仁。
只有168cm公分的温子仁其貌不扬，但他的经历却是非比寻常。
1977年2月27日出生于马来西亚砂拉越州古晋，成长于澳大利亚，就读于皇家墨尔本理工大学媒体艺术专业。
在校期间，他结识了好友雷·沃纳尔，两人都对恐怖片有着巨大热情。
毕业后温子仁和雷·沃纳尔的电影事业并没有一帆风顺，两人甚至因为没有工作流落街头。
后来雷·沃纳尔成为墨尔本一家电视台的主持，但他的心理和精神却不稳定，一度怀疑自己得了脑瘤。
在这种恐惧中，他为了排解压力写了一个故事：故事的主人公竖锯（Jigsaw Killer）因为得了脑瘤所以决定成为杀人狂，他痛恨那些虚度生命的人，所以要杀掉他们进行报复。
这大概正是雷·沃纳尔本人的世界观，后来成为了电影《电锯惊魂》的蓝本。
另一方面，温子仁14岁时父亲的过世对他造成了很大打击，这成为了他创造恐怖片的根源。
他利用自己的童年恐惧为该故事创造电影镜头，提供恐怖元素。两个人凑钱拍了一部9分钟的恐怖小短片《SAW》。
后来，偶然间狮门影业看到这个剧本，当时他们致力于打造低成本高口碑的电影，于是找到了温子仁，希望他能执导一部长篇的恐怖电影。
于是便有了恐怖片界无人不知的《电锯惊魂》第一部。
在《电锯惊魂》里，导演温子仁将悬疑和窒息感发挥到了极致。他很擅长抓住观众的心理和把握时机，在人们精神最紧绷时，突然吓你一跳。
并善于营造出某种具象的东西，给人留下深刻印象，比如他创造出的Billy娃娃。看过电影的人，相信看到它已经开始后背流汗。
同时，他又具有恐怖片难得的逻辑性和故事性，一切恐怖元素都落地于好好讲故事上。
前后呼应、埋伏笔、将微小的线索当做最后解谜的关键，正是因此《电锯惊魂》能够成为经典。
18天的拍摄时间，120万的成本，却带来了1.04亿的票房。
尽管之后几部的《电锯惊魂》温子仁只是作为监制，但他开创的《电锯惊魂》系列却成为了最卖座的恐怖电影，第8部结束时全球票房已经超过了9个亿。
“省钱小能手”的电影之旅也由此开始了。
温子仁总是用最少的钱来获得高回报，成本控制到极致。
按照他的话说，恐怖片不需要大制作，“如果你在低预算的时候吓不倒观众，拿到高预算的时候同样也不行”。
《电锯惊魂》后，温子仁的才华迅速被两大电影公司相中，给予了他充足的资金，邀请他拍摄新电影——环球影业的《死寂》和20世纪福克斯的《非法裁决》，却都在票房上惨遭滑铁卢。
《死寂》维持着温子仁一贯的恐怖片口味，但或许是前作《电锯惊魂》太过惊艳，又或许是档期安排得不合理（同档期有《斯巴达300勇士》），投入了2000万高成本的《死寂》勉强收回了成本。
《非法裁决》则是他开始尝试从恐怖片跳脱出来的第一步，讲述的是一位父亲用非法手段替儿子报仇，以恶制恶的故事。
影片没有血浆横飞的镜头，用的是一种克制的、硬核的“冷感”来制造暴力。
《非法裁决》的票房更加惨淡，北美没有过千万。
对温子仁来说，《非法裁决》是他关在房间里硬憋出来的产物，但在其中倾注的心思和野心，却对未来的自己带来了影响。
比如《非法裁决》中有一幕，主角在停车场顶层“悬崖跳车”的场面，这一动作设计后被沿用到了《速度与激情7》上。
在受到两连败的打击后，温子仁决定暂时停下步伐，安心搞好自己的小成本恐怖片。
他和好友雷·沃纳尔继续合作推出了电影《潜伏》。
同时，他生命里另一个重要的“好基友”——帕特里克·威尔森出现了。
如果已经看过了《海王》的人，对这张脸一定不陌生，他就是故事的男二号，剧中的反派，海王的弟弟奥姆王。
在温子仁的镜头下，已经45岁，足以当海王老大哥的帕特里克·威尔森看起来异常年轻。
从《潜伏》开始至今，温子仁执导的7部作品中帕特里克·威尔森参与了6部，其中4部是男主角。
按照温子仁的话说，“帕特里克是个很酷的工作伙伴，当你和一个合作过的、并且你爱的演员一起工作时，会让工作变得简单。”
而帕特里克·威尔森对温子仁的“爱意”更为炽热，他坚信温子仁可以做成一切事，不论那听起来有多么疯狂。
而他所做的只有一件事，就是坚定地站在温子仁的身后，告诉他，“带上我。”
《潜伏》的制作过程对两人来说，是一次愉快的经历。
那也是帕特里克·威尔森第一次见识到温子仁“省钱小能手”的手段，他们租住了一间房子用以拍摄，由于只有150万的预算，所以温子仁决定必须在1个月内完成拍摄，因为租金实在是太贵啦。
而且他为了节省摄影带子，要求演员尽量减少重拍或练习的次数。
这一次，150万的成本博来了全球将近一亿的票房。
之后，他又迅速投入到了另一部恐怖片《招魂》的创造中，该系列成为了他在《电锯惊魂》后又一成功的系列电影。
然而，《潜伏》《招魂》的成功并没有让温子仁感到满足。
2013年，温子仁接受某电台采访时曾提到自己，已经拍够了恐怖电影，是时候做出改变了。
“如果你拍喜剧片出名，那你就是拍喜剧片的；如果你拍恐怖片出名，那你就是这个类型的。我就是个拍电影的，我觉得我肯定能驾驭其他类型片。”
很快，他便迎来机会。
因为《速度与激情》的原导演林诣彬与主演范迪塞尔因为拍摄周期的问题闹矛盾，辞去了导演的工作。范迪塞尔只好找到了温子仁，希望他能接手《速7》。
尽管《速7》的大体故事、一些镜头已经拍摄完毕，对温子仁来说是个半成品。
但大制作、全明星、动作片这些都是他不曾接触却想要尝试的元素，于是他欣然接受了邀请并做好了充分准备。
他利用了自己作为恐怖片导演的优势，让观众观看《速7》时有了更多代入感：采用了大量的紧跟式的镜头，并让镜头随着人翻滚旋转。
他希望当影片中的人物挨打的时候，观众也能感到疼，最大限度地做到身临其境。
同时，温子仁又拓展人们的想象，包括带着降落伞的车子从飞机上降落、超跑冲出摩天大楼、在悬崖上急转弯等画面都给人留下深刻印象。
看起来一切都在有条不紊地进行中，但不幸的是，拍摄了2个多月时，男主保罗沃克在一次交通事故中意外去世。
《速度与激情7》的计划不得不又一次停摆。
后来温子仁想出了一个办法，由保罗·沃克的两位胞弟代替哥哥完成动作，辅以CG画面，看起来就像是保罗沃克本人在动。
这个过程是痛苦无奈的，“困难的不是技术，而是每天起床到片场，知道这个人已经不在了，还要合成他的一颦一笑，对熟悉他的人来说，这个过程真的很痛苦。”
温子仁又重新编写了剧本，让保罗沃克的角色在大荧幕上完成谢幕。
当片尾音乐《see you again》响起，保罗沃克和范迪塞尔在车里对望，随后驾车拐向另一条道路。
分叉的路口，两辆车子各自飞驰向前，代表着保罗沃克从此和他的兄弟、粉丝说了再见，这样的处理方式让很多观众为之泪流。
最终，《速7》的票房记录令人咂舌，15亿美元的票房使它跻身了影史票房的前十，也让人看到了温子仁在特效、动作上，以及把控大制作上的可能性。
《海王》的到来，由此变得理所当然。
其实，在DC的世界里，海王不算是个讨人喜欢的角色，《海绵宝宝》和《生活大爆炸》都曾调侃过它。
因为在漫画迷心中，海王是个只会用暴力解决问题，傻傻的大块头。
当初邀请温子仁加盟时，他曾有两个选择，一个是闪电侠、一个是海王。
为何会接拍《海王》而不是更受欢迎的闪电侠，很多人猜测海王的人物设定有关：父亲是人类、母亲是海神，作为一个混血海王在陆地和海洋都不受认可，这和温子仁是马来华裔却在澳洲生活的经历很像。
“我从不介意成为不被看好的那个人”，温子仁说道。
然而在结束了《海王》的拍摄后，他才顽皮地吐露心声，之所以选择海王，是因为人们对它没有期待，“我的压力也会小很多”。
看来温子仁深谙欲扬先抑的道理，为此他先是对海王的角色进行重塑，弱化了他暴力莽撞的部分，加入一些推理的桥段，让海王的“蠢”看起来似有大智慧。
同时，通过两位女性角色，海王的母亲和女友湄拉来帮助海王成长。
湄拉推动着他去夺回王位，寻找三叉戟；母亲则教导他为了英雄的真谛，不是为了自己的国民，而该是为了所有人而战。
人们能明显地看到，海王从一个自卑的、犹豫的小伙，成长为一个真正的、霸道却博爱的男人，这样的性格转变让海王更加可爱、立体。
海王重装出厂后，温子仁便开始描绘他的海底蓝图。
你所能想象到的、想象不到的海洋瑰丽景色都在《海王》里展现，雪白圣洁的宫殿，阴暗密恐的海沟族巢穴，古典庄重的亚特兰蒂斯。
古早的海洋生物与先进的机器融合在多彩的海底世界里。
以及在海洋中的华丽激战。
最后，温子仁用自己擅长的讲故事的方式，将海王特有的价值观融入进去，形成了《海王》自己的宇宙。
从剧情上，能看出温子仁作为东方人骨子里的老派与细腻。
比如，他稳稳当当地按照时间线来叙事，并不着急让海王的大肌肉亮个相。
再比如 ，他刻画的兄弟反目却又心有不舍，靠着见到母亲得信念活下去，以及海王对自我身份不认同时的避世情怀，都让这部超级英雄片多了哲学伦理色彩。
但如果强将《海王》的内涵提升高度，并不合适，因为说到底它只是个商业娱乐片。
而温子仁也是将它当的商业娱乐性贯彻到底的，在《海王》里你能看到《指环王》《西游记》《星球大战》等等的影子。
他没有将海王局限在海里，而是让他和湄拉成了《夺宝奇兵》似的好搭档。
穿越沙漠，搅翻意大利小镇。
男女主角在房顶上躲避追杀的桥段颇有《谍影重重》的味道。
它的每一个燃点，都是设计好的，给观众最想看的，节奏的把控恰到好处。
同时，作为恐怖片出身的导演，温子仁的恶趣味依然是时不时地吓你一跳。
男女主角去海沟族领地的这一段，全程高能。
对密恐患者很不友好了。
甚至小海王“感受”鲨鱼这一段，色调与气氛看起来也颇为诡异。
温子仁在《招魂》系列里，曾尝试于第一部铺垫好线索，等待第二部时再逐一揭开，给人恍然大悟的感觉。
这种埋梗的方式在《海王》里也有体现，包括时不时闪回的少年海王和师父训练的部分，还有影片一开始感应到鲨鱼的片段，到最后拿到三叉戟觉醒的时刻，前后呼应一下让人燃了起来。
这样的顺畅感是《海王》获得DC粉丝称赞的关键，或许你不会那么狂热地喜欢《海王》，但却不得不承认它不会让你有尿点。
最后，这样一部特效精美、气势宏大的电影花费了多少钱呢？答案是1.6个亿。
要知道上一部DC的影片《正义联盟》可是花费了近两倍的价钱。“省钱小能手”温子仁又一次地把他的“抠门”本领发挥到极致。
拿最亲近的人下手，海王弟弟的头发一直梳着背头，就是因为他不想花费钱去给他做在海里长发飘飘的特效。
而剧组的后期配音，反派黑蝠鲼在头盔里说话的声音，则是通过垃圾桶发出来的。
导演甚至还自己客串了一个士兵的角色。
如此高性价比的导演，难怪粉丝会跪求DC把接下来要拍的电影都交给温子仁吧。
客观地说，《海王》和温子仁的成功一定程度上也要感谢之前的几部暗黑风的DC作品口碑太差，并且《海王》的故事里存在不少讨巧老套的成分。
但他对镜头的运用，对节奏的把握，让观众觉得友好舒适。
“最重要的是打造观众喜欢的角色，创作观众感兴趣的故事，加入能打动观众的主题，这一直是我拍电影坚持的原则。”这是温子仁的原则，也是他一直在践行的路线。
不管怎样，我对温子仁接下来的作品充满了期待。
那么现在，压力来到了《复仇者联盟4》的这边……
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