网易娱乐10月16日报道 10月15日，第三届平遥国际电影展日程过半，影片展映和学术、产业以及教育各版块依旧精彩不断。新锐导演雎安奇新作《海面上漂过的奖杯》，田壮壮监制、丁文剑导演的处女作《建筑师》进行了全球首映，藏族导演松太加导演的《拉姆与嘎贝》进行了亚洲首映。此外，多部年度佳作于平遥与观众见面，包括入围第72届洛迦诺国际电影节主竞赛单元并获最佳男演员奖的《高烧》，第72届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖《大西洋》和 “影评人周”单元大奖《我失去了身体》。此外，“回顾”单元修复版影片《自己的选择》和《双重意识》也进行了全球首映。
学术活动方面，全球各大重要电影节负责人和选片人共聚平遥，举办“选片人对话”论坛，围绕如何发现和帮助青年电影人等话题展开交流，为电影工作者和电影爱好者从内而外地描绘和呈现电影节展的魅力与奥秘，论坛主会场及分会场均座无虚席。晚上，各大电影节重要代表特别现身影人派对之“遇见选片人”，与来自全球的电影人和产业人士共聚一堂。此外，“平遥一角”进入“中央戏剧学院日”， 指导老师乔乐带领耿子涵、王尔卓、王幸和左爱萍等项目代表进行了以“新技术，新语言——让创作更自由”为主题的圆桌论坛，毕业于中央戏剧学院的张一白导演惊喜现身，为学生们加油鼓劲。
重要电影节展负责人揭秘选片过程
10月15日，平遥国际电影展在平遥电影宫论坛空间举办“选片人对话”论坛，参与者包括柏林国际电影节艺术总监卡洛·沙特里安Carlo Chatrian 、戛纳国际电影节选片总监克里斯蒂·琼Christian Jeune 、莫斯科国际电影节艺术总监基里尔·拉兹洛夫Kirill Razlogov 、意大利远东国际电影节艺术总监萨布丽娜·巴拉切蒂Sabrina Baraccetti和东京银座电影节FILMeX主席市山尚三Shozo Ichiyama五位重量级国际电影节展负责人，论坛由平遥电影展艺术总监马可·穆勒和创始人贾樟柯共同主持。
各位嘉宾就办展理念、观影受众、发展中遇到的挑战以及未来的趋势方向、电影节展的艺术价值和市场价值等话题，进行了多维度的介绍解析。在谈到电影节展的举办地时，大家普遍认为，电影节展最重要的是创造一个能够聚合众人的空间，一个能满足电影人、电影观众群居式需求的场所。因此，电影节展的举办空间非常重要，戛纳、威尼斯这样举办地相对比较集中的电影节具有天然优势；而对于柏林电影节来说，最大的挑战反而是在一个大城市里举办。嘉宾们表示，在这方面，平遥显示出了它独特的魅力。卡洛·沙特里安特别指出：“平遥电影展在这样一个古城之中举办，在围墙之内，大家从心理上来说会形成一种围在一起的感觉。”
电影节展选片人每年都会观看大量的中国电影，市山尚三认为，他最近看到了很多“贾樟柯式”、“娄烨式”的中国影片，而这恰恰是中国年轻电影人需要克服的，他们希望能够寻找到独创性的作品。
在场观众与嘉宾进行了深度互动。有观众提问，现在的三大电影节是不是变得保守了？戛纳国际电影节选片总监克里斯蒂·琼回答：“事实上，我们一直在期待那些具有革新性的电影创作，但我们不是电影的创作者，而是电影的追随者。电影节一直是在追随创作者，在这方面，电影节总是被动的。与其说电影节变得保守了，不如说是目前的电影创作变得保守了。”
当晚，几位国际电影节重要代表还特别现身影人派对之“遇见选片人”，与来自全球的电影人和产业人士共同聚会。
《海面上漂过的奖杯》《建筑师》平遥全球首映
10月15日上午，《海面上漂过的奖杯》在平遥电影展进行全球首映，导演雎安奇、演员王学兵和李沫颔出席了发布会。在谈及对平遥国际电影展的印象时，雎安奇说：“这是一个充满创意的电影展，有很多年轻的导演、创作者，在这里我感觉到充满了斗志，我觉得这是一个做电影的状态。”第二次来到平遥电影展的王学兵开心地表示已经在本次电影展看过五部电影，“能够看到那么多国家的好片，是一件特别幸福的事，平遥给人特别轻松的感觉，大家住在一个相对封闭的古城里，有现代的元素，也有古老的文化。”
在《海面上漂过的奖杯》中，王学兵扮演了一个失败的中年龙套演员。针对一名演员在扮演“演员”时面对的挑战，王学兵分享自己的感悟：“演员就像一块泥巴，当到了一个剧组的时候就像到了一个建筑师的手里，他会把你捏成一个样子，当你到了另外一个戏，你会被捏成另外一个样子。”
雎安奇曾凭处女作《北京的风很大》获第44届鹿特丹国际电影节最佳亚洲电影大奖，他表示，自己的新片《海面上漂过的奖杯》是一部关于电影本身、关于情感、关于普遍的价值观的电影，“希望能把幽默的、荒诞的感觉不停地呈现出来”。
由田壮壮监制、丁文剑导演的《建筑师》也于15日进行了全球首映，导演丁文剑、演员吴可熙和韩立，及与侯孝贤、蔡明亮多次合作的剪辑师萧汝冠现身发布会，分享了电影拍摄与建筑的关系。
该片讲述了一位建筑师从新加坡赶回故乡安葬母亲，卷入老城改造和两段情感之中的故事，丁文剑为建筑工程师出身，他虽然是新位新导演，但此前作为制片人参与过多部文艺片的创作，在他看来，《建筑师》是基于城市改造背景下人的情感和生命的关系为背景而创作的，丁文剑还透露，该片剧本创作前后花了十多年，都是按照实景写的，“今年拍就拍不了了，因为建筑里的居民今年已经不见了，再不拍建筑就要消失了。”
演员吴可熙与韩立谈及与建筑师出身的导演合作，均表示“与众不同”。“导演告诉我们电影的所有主角都是建筑物，演员要做好跟建筑物一起演戏的心理准备，还花了很多时间教我们关于建筑、风水的知识，非常有趣。”吴可熙说。而山西藉演员韩立此次在家门口参加电影展，则感慨“特别巧合”，“电影讲的是建筑师回家，这次来平遥，对我来说也是回家。”现场话题由影片延伸至中国传统建筑，“中国的建筑叫土木工程，土木的保留时间有先天局限性，但是会流转和可再生的，这也贯穿了整个电影，拆与建，就像生与死一样，永远是循环的。”
《高烧》《拉姆与嘎贝》《我失去了身体》等影展佳作轮番首映
15日在平遥电影展首映的影片还包括诸多重要国际电影节佳作，包括第72届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖得主《大西洋》和“影评人周”单元大奖得主《我失去了身体》，入围第72届洛迦诺国际电影节主竞赛单元并获最佳男演员奖的《高烧》，以及2019圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛单元入围影片《拉姆与嘎贝》。
其中，卧虎单元影片《高烧》举办了新闻发布会，导演玛雅·达-林及主演罗莎·佩索托出席。该片讲述了在女儿准备在去巴西利亚学医时，45岁的主人公发了一场奇怪高烧的故事。发布会上，玛雅 ? 达-林向媒体分享了影片拍摄的文化背景：历史上的外来文明大都无法看到和尊重其他文明的存在和生活方式。五百年前起，南美大陆原住民的抗争就没有停止过。在电影的映后交流环节中，导演也真诚分享了作品的特点和创作初衷。“这部影片可以是部人类学电影，也可以是环境保护电影，不必准确定义它的类型，我们只是想表现一个种族的生活状态。”提到自己的创作风格，玛雅?达-林说：“我不喜欢当代世界的快节奏，放慢影片节奏，跟人物保持一定距离，观众才会逐步进入他们的生活。希望你们也有同样的感受，希望你们也能感受到这些种族的温柔，也给他们你们的温柔。”
本文来源：网易娱乐
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