你看你看明星的脸——好莱坞海报程式

方块7(9月18日18:48)

　　相信你还记得98年的奥斯卡最佳电影《泰坦尼克号》，以及它那张曾经充斥街巷的海报：天空中飘荡着杰克与露茜，海平面上驶来一艘巨轮，它承载着主人公的命运、爱情，只可惜它有一个不幸的名字：TITANIC……

　　时光荏苒，一年后又是一部爱情片夺得了奥斯卡最佳影片，这就是《莎翁情史》。在它的海报上，莎士比亚和他的情人像两樽雕像，深情而凝重的耸立着，地平线上有人面对着夕阳，身影融入了黑暗，画面最黑的地方一行文字点出了主题：SHAKESPEARE IN LOVE。

　　这就是好莱坞海报的典型程式：上半部分是明星的大头像，地平线上的场景烘托着主题，暗示着故事的时间、地点。至于电影的主题，你可以从明星们的表情中解读出来：出双入对且缠绵悱恻的一定是爱情片，比如《泰坦尼克号》，《纽约的秋天》；而一脸正气，暗藏杀机的非动作片末属，比如《断箭》、《勇闯夺命岛》。
海报中的文字也有它们固定的表达方式：最显眼的当然是片名，毫无例外，它们拥有最大的字号，最出挑的色彩和最核心的位置；明星阵容的列表一般会出现在顶边附近，字号稍小，但稍加留意一定会看得很清楚；其它的就是广告语、制作公司、制作人员这些可选项了，对不起，不是所有的行路人都愿意深究这些，所以它们即使出现，也是最小的字号，密密麻麻地挤在一起。

　　总之设计师会让你目光扫过海报时，一眼就能看到明星们美丽、温柔、冷峻、宁静甚至恐怖、扭曲的面庞，然后在你稍一愣神的时候，电影标题已经跳入你的眼帘。你爱这张脸的主人吗？想了解面具背后他的故事吗？他为什么会出现在这样一个场景，这一次他是英雄还是浪子？想知道这一切吗，那就买一张票来影院吧！

　　程式化的设计是电影工业的产物，这些海报在完成的是它们最基本的职能：广告宣传。它们被装扮成汤姆·克鲁斯、朱丽娅·罗伯茨；它们出现在报纸，杂志，网络，地铁站，公交车上；它们的唯一职能就是吸引观众去影院。这也容易理解，现在和明星不相关的产品都要找明星做代言人，那么制片商砸了几千万银子的巨片，有什么理由不用现成的资源做宣传呢？

　　这种海报定式有它可取之处：设计起来比较容易，观众也早已习惯，所以容易接受；在形式上，它的信息量很大，画面布置也达到了匀称。第一主题的明星face位于顶端，第二主题的电影名称在中下部与它制衡，在画面的中部，甚至背景，都留给了设计师发挥的空间。

　　成功的例子有很多，比如《我最要好朋友的婚礼》与《七宗罪》的海报。前者的趣味性很强，并且巧妙地使明星巨像与中部场景接合。朱丽娅·罗伯茨不仅露脸，还露了一手。看过海报，谁都知道她要做一件多么荒诞的事，也都留下了这部影片一定幽默有趣的印象。《七宗罪》的背景在一片朦胧中夹杂着许多元素：烟尘、光束、划痕、钢铁以及许多不确定的东西，它们所传达的信息也是多样的：经典、犯罪、混乱、恐怖，此类种种交织着，曼延开来。布拉德·彼特与摩根·费曼的头像仿佛开放于这片邪恶土地上的神秘之花，再加上七宗罪的描述，让人陷入了宗教厚墙的包围之中。

　　程式化的弊端也是显而易见，对于设计，它限制设计师的思维；对于大众，它使人群的视听麻木；对于电影本身，除了能换回高额的票房外，它也不能做出什么有益的启发与补充。

　　明星脸运用的最过分的一个例子，当属《邂逅乔·布莱克》。根据爱情片定律，海报上应该有男女两张脸，但女主角克莱尔·弗兰妮的名气实在比布拉德·彼特小太多，观众能接受亲爱的彼特和一个陌生女子相拥吗？应该不能，设计师的办法是把弗兰妮翻了过来，就连后脑勺也几乎全融入黑暗。海报上的光线是否合理都值得怀疑，但观众们接受了，他们要看的仅仅是布拉德·彼特，至于他的恋人，最好只是一个概念，并不真的存在。

　　面对着这样的海报，你应该问问自己，我要看的是明星，还是电影本身呢？