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除却巫山不是云：与吴宇森英雄电影之比较 2001年07月13日16:29:46 网易报道 |
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人们很容易把杜琪峰看作吴宇森的继承者。对中国古典文学和欧美文学的热爱与熟悉，使新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东、杜琪峰等人都不约而同地痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，将传统的武侠故事进行现代包装下的改写。但时移事易，等到杜琪峰坐大的年代，成就吴宇森、徐克的社会早已今非昔比。
时代的变迁注定了杜琪峰和吴宇森两人英雄情结内在的不同。如果我们将经典的吴宇森英雄电影与杜琪峰“银河映像”时期的创作做一个分析比较，会有很多有趣的发现。
时代背景：传统主流价值观的尊奉与迷失
吴宇森时代：八十年代中期，香港经济高速发展繁荣，人们崇尚个性的张扬并要求建立优胜劣汰的新秩序，造就了吴宇森、徐克等人宏大的创作野心和写意自信的手笔，可以在电影中肆意打造气势磅礴的英雄神话，反映出对未来的坚定信念和整个时代的蒸蒸日上。
杜琪峰时代：九十年代末期，高科技发达的现代社会不仅没能使人际关系进一步密切，反倒出现本体意识的迷失、疏离和扭曲。尤其是经历香港回归和亚洲金融风暴的冲击后，港人不再有良好的自我感觉，充满强烈的被压抑、被排斥和被摆布的情绪。对前途的绝望和宿命的悲观在电影中表现十分明显，甚至影响到主流类型片的创作。杜琪峰影片中常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独大，凸现人生的荒谬无常，如《暗花》《非常突然》《暗战》。人们对照他的电影更感到自己内心的唏嘘，沮丧间当然盼望奇迹的出现。这也是“银河映像”前几部作品为什么不受观众欢迎的症结所在。杜琪峰不得不在《再见阿郎》《暗战》中作出调整，加上光明的结局。英雄电影世纪末呈现的这种瞻前顾后的矛盾，透射在角色身上就成为英雄气短的末路心态，毫无大义凛然的气概可言。
影像特点：由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈
吴宇森受到法国黑色电影大师梅尔维尔很大的影响，对凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面这些类型电影必不可少的包装形式非常拿手。吴宇森的英雄电影无疑是香港主流类型片的高峰，但也有着商业电影致命的缺陷。就是不讲究剧本的细密扎实而只强调情节、故事的好看，依赖外部动作塑造人物，忽略了对人物内心深层世界的探讨。但因其通俗性可视性娱乐性俱佳，在八十年代喧嚣尘上，红极一时。
以陈嘉上的《野兽刑警》和杜琪峰电影为代表的九十年代新警匪片继承了传统英雄片的神髓，但也出现了明显的转变。不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性。反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。这不能不说是杜琪峰们的一个特殊贡献和进步。
杜琪峰是香港少有的重视剧本的导演。其剧本对白不多，人物调度偏爱静态的处理，不靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性。因此给了演员很大的空间。如以反英雄面目出现的《再见阿郎》，刘青云扮演的过气黑帮老大和黄卓菱扮演的小店老板娘，便以细腻精彩的对手戏强化了单薄的剧本，在影坛一片打打杀杀的气氛中带出与众不同的沉稳内敛的另类气质。《英雄本色》中的豪迈奔放和《古惑仔》系列的喧闹浮躁不再，有型有款的英雄梦想不再，剩下的只是看破红尘向往宁静的现实态度。
动作处理方面杜琪峰汲取了吴宇森电影枪战的精华，但更强调人物的状态和紧张氛围。除了《十万火急》中的救火场面，他的电影很少有壮观的爆破特技，即使有也用得恰到好处，完全凭借扎实的剧本和细腻的处理来吸引观众。他的电影大到一个人物，小到每一个眼神，都具有无限的深意和特别的味道，不张扬却摄人心魄。杜琪峰深得日本电影大师黑泽明、北野武的真传，追求以静制动的剧情内在张力。叙事从容不迫，展现出成熟的技巧和挑战惯性的勇气和自信。
转自电影夜航船 | 下一页
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