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爱与欲的切割：情归何处 2001年08月20日13:16:45 网易报道
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 《The Letter》的原片名《一封信》很清楚地标示了整个故事的结果：信里的心声，说明了女主角的归宿将走进一个宽广、深刻的情感流向，用更鲜明的生命动力去拥抱大地的呼吸……而这份升华后的情愫，却仅仅是用一封信留给人无限的想像空间……
荣获99年戛纳评审团特别大奖的《情归何处》是92岁高龄的葡萄牙导演曼努埃尔·德·奥利维拉Manoel De Oliveira晚年意气风发之作，根据Fayette女士皇室爱情文学小说《The Letter》改编的剧情长片。无论是生活经验或专业经历都无可比拟的奥利维拉，用非常简洁俐落的手法去诠释这深宫内苑女人细致的情感，写剧本时就已经考虑观众的距离感，而将故事女主角的公主身世改成了上流社会的贵妇，其因家世教养养成的情感纠结是雷同的，却使观众更接近主人翁的情境，不至于让故事太遥远，这是一份长者的体贴。
剧中女主角母亲与挚友的对话让人澈然心动：“我知道她正在痛，却只能在一旁默默地看她受苦……”这位母亲临终看出幸福的女儿情感意识出轨，犹豫再三地留下遗言：“让你心动的男人没有能力爱你……我不要你像其他的女人一样落入情感的愚蠢深渊无法自拔……”她的修女挚友问她到底怕什么，她的回答正是所有女人的痛：“……我害怕热情消失之后的遗弃……”因此，她选择了母亲给她的教育与忠告：守节，维系一个女人被尊敬的妇德。
这是一个大难题，对导演而言，如何在极短的影片播映时间内掌握微细情感的叙事诗般情节，除了演员表演纯熟度的分寸拿捏外，情节之间的步调更能呈现导演的功力，亦就是掐着你纠结的心跟我走……
从来，婚姻的选择一直徘徊在教育与直观之间，我们终究是要跟着社会告诉我们的规范（也许是经验）走，还是追随自己最直接的情感？到底我们在意生存机制多些，还是内心深处的细语？这部影片缠绕了半天，却给我们留下一个最明白的答复：一封信。因为害怕而逃走的女人，既逃离自己亦逃离私欲，最后找到一个更宽广的空间去释放自己的情感，也算是一种另类救赎，解除了母亲的恐惧：女人多半会因为承受不起而堕落。但是，没有批判，很小心仔细地，没有留下该死的结论。
导演在《一封信》里的角色安排与场景处理的手法非常简洁，甚至以色彩鲜明的对比效果表达他对情感幻境的真实省思，尤其是女主角心中投射的至爱，竟是一个丑角似的人物，不得不激起人突兀后的深思……在女主角而言，她是如此沉重地谈恋爱了，又是如此伤痛地牺牲着悸动以成全道德的完整，然而，她所致力保全的道德，果然如此不堪吗？她在看似被迫状态下选择的伴侣，果真枯燥乏味、一无可取吗？还是她被危险的诱惑鼓舞，以致于轻蔑了完美的幸福，甚至愚蠢地忽视一个零缺点夫婿的深情，只因为他的完美？
她深刻地醒悟了，却无法约束内心顽皮的欲虫，只好远远地逃亡，让时间净化思虑，可怜巴巴地孤独着面对自己慌乱的选择……或许，你会扼腕、轻叹一如她的至交：“一对单身的恋人，为什么不可以结合？”可敬的是，她是一个诚实又诚恳的女人，她必须先面对自己的心结……婚姻不是情感的结语，既不能代表承诺，更不是道德的城堡，如果，不是一个完整的生命去和另一个独立的个体结合，你还愿意冒着可能陷入困境的危机结婚，伤害双方刻骨铭心的纤细吗？当你探索自己之时，是否很清楚明确地知道自己的至爱为何？
我们都很可怜地知道，彷徨脆弱的情感经不起风浪与诱惑，我们更清楚地明白，爱情只能片面地补贴生命里的残缺，却始终带给我们更深的疼痛，不论你是男是女，不论你是多老多少……
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