2001年08月31日19:04:36　网易报道　周黎明

《莫扎特》 《狂恋大提琴》 《钢琴师》 《矿工的女儿》 《酣歌畅戏》 《永恒的爱人》 《大门》 《与爱何干？》 《我和我的阴影》 《伟大的卡鲁索》

电影艺术表现人物生平有其独特的优势，1941年出品的《公民凯恩》在这方面已经取得了惊人的艺术成就；然而，在表现真人实事方面，好莱坞却长期流于表象，缺乏深刻的挖掘。说来也是，一个人成为某部影片的描写对象，多半因为该人取得的成就，而很多人无意中会把这个人的成就和其他方面划等号，似乎他是一名杰出的音乐家，就必定也是听话的孩子、优秀的学生、德高望重的长辈，等等。 　　四五十年代好莱坞推出了大批以音乐家为题材的传记片，包括在我国流传颇广的《翠堤春晓》(写圆舞曲的斯特劳斯)和《一曲难忘》(肖邦)，这些影片作为了解该音乐家的作品有一定的启蒙作用，但其戏剧价值却被当时普遍的“粉饰”手法大大削弱。近年来出品的影片致力于挖掘人物内心的矛盾、人物的性格缺陷，尤其是音乐和音乐家之间的爱恨关系、音乐对音乐家的摧残或拯救作用。我们不仅可以了解某人在哪年创作了某首不朽的作品，更可以体会到音乐家的灵感源泉、理性的流失、心灵的挣扎，见证一个个有血有肉的立体形象。从传统角度看，这些刻画都犯有“破坏伟人形象”的罪过，它们也许不会让你看后觉得温暖人心，立刻把孩子送去音乐学院，但它们在更高的层次上却更为真实。 　　伟大的音乐家或多或少都有点儿“疯”。如果一个人对谁都和蔼可亲、处世圆滑、八面玲珑，他可能更适合去当公关部经理。因此，本文除了一篇例外，没有选择那些纯属歌功颂德的音乐家传记片，因为那些作品的戏剧价值不高。

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