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热情的血，无妄的红 2001年10月12日11:03:37网易报道 pelleas
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看着斗牛士，才想起阿尔莫多瓦似乎很久没有呈现过欲望的阴暗面了。
早期电影里面所感慨的“奇怪的世界”最后逐渐演化成多姿多彩的舞台，那些阴暗处热情的滋生并盛放的欲望正逐渐凋谢，空出一片温情的草地，逐渐的我们都已习惯于接收阿尔莫多瓦式的亮色。
诚然，有些东西人一旦老去就不会触及，年少轻狂的激情和老来时的感性宽容，没法说清哪个更好，对个人来说，只是人生的必经阶段而已。
既处于“现在”，就会顾念过去，所以时常在看到今日的阿尔莫多瓦时，不免的要假想一下过去。
而阿尔莫多瓦让人觉得安心的地方就在于从他的作品中，你可以分辨的出一条清晰的脉络，感受他内心世界温度的变化。
这种变化，即便是从他的作品中色彩的冷暖程度也可以感受的到。
从这部片子的主题和风格很容易辨认出它的创作时期，血一般浓艳的红说明了一切。斗牛士会让人联想起什么？性、死亡或者模糊的同志情结，这便是这部影片的大致主题。不难想象出这样的主题对年轻的阿尔莫多瓦的诱惑程度，在接下来的欲望法则里，相同的主题再次出现，两部作品是如此的相象，辨别他们间的区别与联系变成件甚有趣味的事情。而观看斗牛士的乐趣之一就来源于从中找出类似的蛛丝马迹，自行的假设和验证阿尔莫多瓦影片的演化进程。
斗牛士当然算不上是阿尔莫多瓦最出色的影片，很多地方都显得稚嫩，甚至与差不多同时出现的欲望法则比起来，差距也是相当大的。当然你可以把原因归咎于，我为什么命该如此的骤然成功分散了阿尔莫多瓦的精力，导致他无法全心投入。
然而，它应该算是阿尔莫多瓦最不现实的一部作品吧，日蚀，心灵感应的特异功能，尸体上长出色彩斑斓的毒蘑菇，及一对迷恋血腥气味的情人。
阿尔莫多瓦说，斗牛士在西班牙的失败让他难以接受，他无法想象如此西班牙式的主题，如此西班牙式的浪漫，西班牙本土的观众居然不受用。
阿尔莫多瓦的影片有着波普文化的深刻烙印，那些艳丽的色块，琅琅上口的流行曲，使得影片有着广告片一般的风格，再加点荒诞、幽默，以及适可而止的超现实，调制出来的是人见人爱的缤纷鸡尾酒。
只是在招致大多数观众喜爱的同时，阿尔莫多瓦自己的创作方向也被限定了。人们对阿尔莫多瓦的预期是，浓郁的一片红里，温情脉脉的惊鸿一瞥，热烈的张力里最终现出舒解的出口。
精于市场规律的阿尔莫多瓦可能没有意识到，一旦走出这个范畴，脱离现实的土壤，少了感性的火花，他的作品便不再受到舆论和观众的宠爱。
多年以后他重整旗鼓，在精神濒于崩溃的女人、捆着我，绑着我和高跟鞋等片子大获成功以后，招集人马，重拾旧欢，拍摄基卡，面临的仍然是一片的倒戈声。平心而论，基卡是部很不错的片子，叙事技巧圆熟，多角度多方位的叙述却无凌乱之感，所涉及的话题也是多层面的。而且相对于那些总被冠以“comic”的头衔其他作品来说，基卡无疑是阿尔莫多瓦式幽默体现的最淋漓尽致的作品。在这里，阿尔莫多瓦镜头下最光怪陆离的内心世界得以呈现。
斗牛士里，Maria这一角色值得关注，她代表的是一个孜孜不倦的背后窥探者和追求者，无论是意志还是热望，她都比作为同类出现的Diego要强烈的多，她才是片中真正的斗牛士。
这似乎是这类角色第一次出现在阿尔莫多瓦的电影，此后的欲望法则、捆着我，绑着我和活色生香等片子中都有类似的角色出现，耐人寻味的是，这一角色变成了男性。
对于大多数人来说，阿尔莫多瓦的电影给他们印象最深的无疑是其中的女性角色，阿尔莫多瓦常常运用他影片里的女性角色来构建出一个基于理解和宽容之上的美好世界。
斗牛士里面涉及到两位截然不同的母亲，正如阿尔莫多瓦所说的那样，她们代表了新旧两个西班牙，爱娃的母亲代表是自由现代的西班牙，没有先入为主的偏见；而安杰尔的母亲，则代表了西班牙的丑恶，她压制了孩子能力，给他施加了自卑感，是他心理问题的根源。一个冷酷无情的母亲，代表着西班牙宗教传统的弊端。
虽说如此，真正让人感觉到母性温暖的却是卡门毛拉饰演的精神病医生，对很多人来说，她和班德拉斯之间不多的几场对手戏却是整个片子里回味无尽的段落，一窥阿尔莫多瓦日后的关怀和体谅。
相对于有些不可理喻的主角来说，斗牛士的配角群体显然要出色的多，点到为止的方式更增添了角色的神秘感。生性懦弱的Angel实际上充当的是两位主角的媒介这一角色，在开场的时候，Diego讲授着他的斗牛理论，而Maria将之付与实践，而Angel坐在课堂上，通过他特异的预见，两者联系到了一起。
不过我想私下里，影迷们或许更有兴趣琢磨这个从小生活在宗教和母亲的双重阴影下的男孩有没有同志情结。警官在树后偷窥斗牛士训练时，其目光所指向的部位，也同样难免让人浮想联翩，而他与Julia间貌合神离的情侣关系只可能加重了这一猜疑。而卡门毛拉在注视班德拉斯的时候，所投入的爱慕，其内容也是含糊不清的。
三者间迷雾一般的关系在欲望法则里得以澄清，麻雀变凤凰，在紧接着的欲望法则里，他们成了主角。正象目录里提到的那样，阿尔莫多瓦很可能在拍摄斗牛士的时候就已经开始构思欲望法则了。
尽管都以一种无法抑制的强烈欲望为中心，归途依旧是死亡，但在后者里，欲望的形式无疑要现实具体的多，而且更重要的是它涉及了后来被阿尔莫多瓦一再强调的人道主义。仅在这一点上，高下立判。
结尾处，阿尔莫多瓦精心的安排了一场华丽的祭典，以日月的交会象征两位主角宿命的交合，并在光明重现那一刻共赴黄泉。那些炫目的场景对我而言，并没有太多的震撼力，我受触颇多的却是，高潮到来的一刻，两人依约拿起发针结束对方生命，到头来Diego却没有下手，Maria一边泪眼模糊的喊着看着我死，一边饮弹自戮。它让我想起了活色生香中结尾的夫妻举枪相向的类似场景。
不禁感慨这世上，一些人总是要比另一些人要来的脆弱。
再怎么精心的布置也抵不过一时的人性发作。
尽管场景华丽，激情四溢，缺少了阿尔莫多瓦招牌似的人性光辉却也行不通，我琢磨这便是斗牛士不讨好的根由吧。
本文转载自北大新青年“电影夜航船”
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