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开拓影像表达的边界 2001年10月16日18:48:30 网易报道 Cube
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| “运动的视域”之评介文章： |
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开拓影像表达的边界 |
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Cube
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DV无疑是近两年来电影圈最热门的话题之一，从去年新一代纪录片制作人的崛起到今年轰轰烈烈的独立影展，一场以DV为领衔主演的影像运动悄然兴起。
尽管从受众范围来看，电影的平民性和通俗性比其他艺术更加突出，但电影的制作却并不具备与之等衡的开放性，它所需要的包括技术、资金、知识等在内的种种投入筑起了一道高高的壁垒，使它又成了一种“贵族艺术”。正是这种悖论式的存在赋予了那些能够进入电影制作生产领域的人某种特权，这一小部分人掌握了影像表达权，扮演了整个社会的代言人的角色。大多数人只能被牢牢地固定在电影院的座位上，在黑暗中等待着电影人施展神奇的“魔术”，在白色的银幕上变出一个五光十色的世界。他们通过电影人的眼睛观察世界，镜头外的空间、另一种表达的可能，只能封存在他们的想象中。对于他们来说，电影仍然只是一件被供奉在神坛上的圣器，可以观赏、参拜，却不能作为工具使用。电影可以化身为艺术大师的经典名作让人顶礼膜拜、分析解读，也可以化身为白日梦供人逃避现实，却难以成为普通人自我表达的手段。电影圈的相对狭小扼杀了多种表达的可能，体系化的集体创作方式则限制了个人化的表现。
DV的出现则至少是在物质条件上提供了打破藩篱的突破口。它让非电影专业人士有机会贴近摄影机，去除了笼罩在电影之上的神秘光环，使这只“王榭堂前燕”“飞入寻常百姓家”。期待出现一场全民DV运动自然是不现实的，但对于那些具有影像表达的冲动与渴望、又被阻挡在电影制作圈之外的人而言，他们向实现自己的了理想迈近了重要的一步。DV较强的可操作性和灵便实用性有助于缺乏专业知识和经验的人克服技术设备和资金上的难题，长期存封于想象中的多种影像表达的可能，尤其是那些难以被主流制度所容纳和接受的表达，终于有了一块现实的试验田。从形式上的先锋性探索到内容上对于社会弱势群体、边缘力量的关注，都大大丰富了影像世界。编、导、摄、剪四大角色的合一在DV电影的创作中具有了可能性，从而使集体协作的创作方式被最大限度地个人化，强化了电影作者对作品的支配权和独立创作的主体地位，使影像作品的个性色彩空前浓厚起来。
从电影院走到摄影机后，表达自我、透过自己的眼睛看世界，不再是遥不可及的梦想，而真正具有了一定的现实基础。在中国，DV所带来的技术革新意义似乎是次要的，重要的是它带来了一种观念的解放，尤其是鼓励了非专业的电影爱好者用影像来表达。即使这种表达无法像用文字一样轻松自如，但毕竟加强了电影的媒介性，使之成为一种更富有亲和力的工具。这在影像教育匮乏而造成先天不足的中国显得更加有意义，它促进了一种影像意识的增强。
或许正是从这一点看，在现阶段，DV的文化象征意义超过了它对中国电影界所作出的实际贡献。它所象征的个人化创作方式和自由表达的权利鼓舞了电影运行机制之外的创作，刺激了用影像来表达的欲望。在某种意义上，它引领了这股影像创作拍摄的热浪，更引发了对于民间的影像作者和多种多样的影像表达的关注。
民间影像作者更注重个人的内心感受和生命体验的抒发，不管这种抒发是如何的不成熟，但其源自心灵深处的真诚却是值得珍重的。体制外创作的开放性和自由度以及非职业的身份给了他们广阔的发挥空间，使他们能够完全沉醉在个性化的表达中。可以说他们几乎都是以一种更直接的方式尖锐地逼视现实，正是这种“逼近”感给作品带来了一股锋芒和活力，而这些都是日益僵化的主流电影所缺乏的。
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