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朋克的幻想 2002年01月24日10:21:41 南方日报 城市画报 颜峻
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我不知道那些把朋克和后朋克、新浪潮以及后来的garage和之前的车库摇滚（garage rock）混为一谈的人是怎么想的，就像丰江舟可以说自己是后朋克而我不能这样说，现在，我还是要替Pere Ubu做一点分类学工作——这支上承车库摇滚，和Television一同开启了美国新浪潮运动的乐队，居然有两首歌被MOJO杂志选入历史上100首最佳朋克单曲，在我看来，这个时候的朋克定义，显然已经不那么纯粹了。那么他们是新浪潮吗？不，他们只是新浪潮的先驱，是Joy Division和R.E.M.，甚至Husker Du的灵感之源，他们的音乐，被认为是破碎声音和独特结构的混合，或者直觉与控制力的一体，是超现实主义和荒诞哲学的实践……众所周知，后来定义了新浪潮的乐队，像他们的俄亥俄老乡Devo，像他们的乐手后来投奔的DNA，都并不破坏曲式和声响的完整。
所以，在分类学黔驴技穷的地方，朋克就成了万用的代称。
两年前我看过一份电子乐分类表格，有208种，估计今年已经繁衍到了400种以上吧。你说，这还有什么意思？
我只能说Pere Ubu不是这个和那个，比如说，他们不是Lo-Fi——尽管1978年的Pere Ubu，的确和1997年的Pavement异曲同工并且更胜一筹——我只能说他们什么都不是，而什么都不是的，不就是广义的朋克么？
据说，在1975年，Pere Ubu在克利夫兰组队之时，正是摇滚乐纯真年代的终结之时，它经过了以为摇滚乐是严肃的艺术形式的献身年代，它也不再是“青春期焦虑、时尚、青年反叛或反文化信条”，一切正在成熟起来。而David Thomas，一头卷毛的中产阶级胖子，出现了。
作为主唱，托马斯托核心提供了一份最初的理论纲领——“不做彩排；不求人；不期待成功；抓住你想到的第一个念头；和特立独行的人在一起，无论知不知道怎么去玩，特立独行的人都能玩得特立独行……”这个意思当然是很朋克的，但在朋克的对头强大起来之前，它似乎天经地义，无须强调。在后来的20多年里，Thomas证明，他的音乐的确是成年人的事情。
人们说Pere Ubu是超现实主义的朋克，这当然不是空穴来风，他们的队名就来自法国人Alfred Jarry的荒诞剧Ubu Roi——于布王；在法语里面，Pere 是老爸的意思。除了片断的奇怪念头和虚无的幻想，他们的歌词也动不动跟美学理论扯上关系，还有首歌叫《卡里加里的镜子》——《卡里加里博士的小屋》是90年前的超现实主义电影。他们的声音是零碎的、抖动的，在新浪潮的鼓点上漂浮着跑调的吉他、苟延残喘的贝司和鬼头鬼脑的模拟键盘，有时候还有起哄般的小号。这一切加起来，随心所欲、自由散漫，但却符合着车库摇滚和朋克的简单和弦，和玩世不恭的新浪潮节奏；一旦抒情，又哀伤感人，在噪音的碎片里掏出了卡西莫多的黄金心。
超然物外就不是朋克，或者超越了青春期才是真朋克，这不矛盾，看你怎么强调。而Pere Ubu强调的是，我们不是超现实主义，那是17岁小孩玩的，我们不搞运动，我们不过是几个美国中西部的土人，我们也不知道什么是“工业文明和后工业时代的美国”……把表达限制在直觉中，把野心保留在趣味里，在评论者将直觉和趣味上升到理论高度的时候，他们源源不断地提供着理论的根基，而不是把声音提炼、归纳到什么类型中去，这倒是本分。在那些被历史遗忘的名字中，在那些另类大牌心目中的偶像中，有的是这样的老实人。而这种老实人，往往要比R.E.M.和Pavement来得开阔、本源、艺术。
Pere Ubu在1975年到1994年之间发表了12张正式和非正式专辑，1998年他们通过Cooking Vinyl发表了“新”专辑Pennsylvania，在自己的厂牌Ubu Projex控制之下。他们现在仍在不断整理出版过去的录音，像Dub Housing这样的经典，像Modern Dance这种当初只卖了1.5万张的风向标，我们现在仍然可以买到。这全亏了托核心的经营——朋克归朋克，利益的捍卫和经营倒是蛮成熟的，在他们的网站上，你甚至能找到演出合同范本。同时，Thomas还组建了“歌剧”乐队Pale Orchestra、即兴乐队Two Pale Boys，并出版自己的个人专辑。尽管乐队成员换来换去，各忙各的——比如Mayo Thompson，早已是传奇制作人啦——但在2002年1月昆明现代音乐节的筹备过程中，Thomas仍然表示，Pere Ubu的活力恐怕是可以到中国来展示一二的；这也是我写这应景文章的原因。
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