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荒诞游戏——看《铁皮鼓》 2002年02月20日21:12:48 网易报道 孙克冲
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德国新电影的导演沃尔克·施隆多夫(Volker Schlondorff)精心拍摄的电影《铁皮鼓》(Die Blechtrommel)根据德国作家君特·格拉斯(Günter Grass)的同名小说改编，不负当年的一番心血与《现代启示录》一起获得1979年戛纳电影节金棕榈奖，并在1980年获奥斯卡最佳外语影片。而君特·格拉斯本人获得1999年诺贝尔文学奖。
作为德国新电影的重要导演之一，施隆多夫是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”。他的作品有《科姆巴赫穷人的暴发》（1971年）、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》（1975年）、《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)、《玻璃玫瑰》（1991）等。《铁皮鼓》是他最重要的作品之一。
《铁皮鼓》是伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。小奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，他反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人等等。他的反抗是内心式的，于是在他那侏儒的身材上扛着一架铁皮鼓，整日梆梆的敲着。他不仅具有可以左右自己成长的能力，还可以用他的叫声击碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的铁皮鼓，他尖叫着，家中的钟表破碎了。这种能力开始成为他自我保护的方法，后来还用叫声在玻璃杯上刻了个心形，送给他的情人。
 当然他还和他的同伴们组建一个侏儒表演队，四处为军队慰问演出，直到二战结束。这时，他的这种能力成为他工作生活的手段。正是这种能力能够让他的反抗变为完全内心自省式的，让他成为一个拒绝进入那个罪恶的年代的目击者，一个可以逃避历史责任和危险的孤儿，一个拒绝和成年人游戏的局外人。这种内心式的反抗加强了原著和电影的寓言文本指向。
《铁皮鼓》的人物表演极端夸张，第一个特写镜头是小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来。当着追捕的士兵，他外公在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。
电影《铁皮鼓》大量省略了小说的许多情节，又保留了另外一些情节，甚至补充一些细节，正是这种删减和保留，让电影较为成功。这种改编原著的电影最重要的就是如何成功的删减和保留。《铁皮鼓》做到了。
评论电影《铁皮鼓》的一个困难是与评论小说《铁皮鼓》的区别，这既是电影与小说的区别，也是施隆多夫与格拉斯的区别。这种困难是评论所有改编原著电影的困难。同时，这种困难还包括电影是否保留了原著的某些重要东西，电影本身是否在电影方面有所突破，电影有省略了什么，这种省略是出于何种原因。
电影《铁皮鼓》无疑集中在了小奥斯卡身上，必须要删掉原著中大量的其他人物线索。小奥斯卡这个人物如何既不费胶片又完整的表现出来，这就又要涉及省略部分原著并保留些什么。当然，其他人物在电影中也面临同样的删减和保留。即使只有几个镜头的人物，也要把他的人物个性突出出来。
例如侏儒表演队的小伙伴们，其中贝布拉无论声音、谈吐、举止都是温文而雅的，给人印象深刻。他的妈妈安妮周旋丈夫和布朗斯基之间，从讨厌吃鱼变为奢吃，最后吃鱼给吃死了。每个主要人物都是丰富的，具有表现力的，也都有着他的寓意。正因为如此，《铁皮鼓》是丰富的，它保留每个人物在电影中的需要。这种需要是依据电影的需要，而不是小说塑造的人物本身。
从影片来看，《铁皮鼓》类似一场荒诞的游戏。儿童有儿童的规则。成人有成人的规则。政治有政治的规则。战争有战争的规则。过程越是残酷，结局就越是显得荒诞。包括小奥斯卡父亲阿尔法德的死，是小奥斯卡把一个希特勒头像放到他手上，阿尔法德意图咽到肚里却被卡在喉咙里，挣扎中被苏军开枪打死。阿尔法德的死是战争结束的游戏牺牲品，充满了反讽。他的死显得可笑。但影片中所有人的死都显得可笑。一旦游戏结束了，小奥斯卡又开始长大了。于是，小奥斯卡拒绝身高的长大和重新成长，都不过是格拉斯和施隆多夫的游戏因素，象其他因素一样是荒诞的，也是直指人性、人生的，是表现的。本文版权为原作者与网易共同所有，未经授权，不得转载。
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