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拼盘套餐，虽然不如正正经经的大餐有味道有档次有营养，但在如今这个社会里反倒有它无可比拟的优势所在。份量适中、价格便宜、能在短时间里提供足够的热量和营养而又花样繁多不致生厌，既经济实惠又节省时间。同样，集锦电影、拼盘电影，从本世纪50年代风行以来，至今不衰，想来也是有一般的道理。
同样的时间长度，你却能够看到多样的故事、多样的风格，多样的导演，多样的演员组合，即使味道差点也足以开胃畅怀了。更何况这些小品也大多是“名导料理”，或者有个引人入胜的好题材，或者有个香艳诱人的好名字，总之多半是你难以拒绝的理由。各国的制片人们几乎都看中了这种合作方式，而力图有所突破的各国新锐导演，也指望这种花样能够为自己、以及自己这一小股电影流派或势力带来更好的票房和社会效应。
也许正是因为这种集锦片投资比较低，拉几个成名人物压住阵脚就多半不会票房失利，所以这种合作拍片的方式确实适合在电影疲软期用来刺激票房。当然也有几个已经成名成家的导演来提携新手上路的年轻人，或者干脆就是几个年轻导演的集团军作战，这样的低成本小品偶尔也少不了几位大师凑在一起玩玩票，甚至来个杨小楼反串武二花。
淡季促销，是集锦影片最大的功能。台湾影坛就曾经多次采用了这样的“促销招数”振兴民族影业。台湾新电影发轫时期，侯孝贤、杨德昌等人曾以此种方式展示整体实力，而更早时候他们的前辈、所谓台湾四大导演也几次联手合作过这样的集锦片，像《喜怒哀乐》、《东南西北中》、《大轮回》等等，都是为了振兴票房所做的努力。
说起这几部代表着台湾新电影群体崛起和前辈电影人老当益壮的集锦电影，也另有一番遇合。1983年，虽然在当时可能还没有露出多少端倪，很多台湾电影人年初的时候还在抱怨创作和票房上的不景气，但过不了多久人们就会从这风云激荡的一年看到新的希望。这一年，老台湾四大导演中除去李翰祥的三大高手重新振作精神制作了代表老一代电影人水准的集锦片《大轮回》，而以侯孝贤为首的新电影人合作的集锦片《儿子的大玩偶》也正式上映，成为台湾当年展示新老电影群体力量的两座高峰。再加上上一年杨德昌、柯一正等人合作的集锦片《光阴的故事》、同年出现的《海滩的一天》和《风柜来的人》，不得不让人感叹那一年台湾电影取得的巨大突破。
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