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从《冲出封锁线》看美国精神的盲点 2002年03月26日13:37:49 北京青年报 闻天祥
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 当美国与阿富汗打得没完没了时，反应迅速的好莱坞早已经从上一场震惊国际的“波斯尼亚战争”中撷取题材，拍出不免令人产生联想的《冲出封锁线》。
基本上，这是部“纯男性”的电影，不只在角色安排上，全没有称得上有“戏份”的女性角色，所强调的情感，也纯然男性化。比方欧文·威尔森与被塞尔维亚军枪杀的同胞之间，那种“怎能惟我独活”的罪恶感，与发誓要复仇的冲动，完全是汤姆 克鲁斯《捍卫战士》的翻版。而欧文 威尔森与金 哈克曼饰演的长官之间，表面冲突其实内心关注对方的情谊，也像《怒海潜将》一样，属于男性世界的专利。即使是他和塞尔维亚杀手的对决，也很容易看到《大敌当前》的影子，彼此充满瑜亮情结的宿命对立。而这宛如“大锅炒”的学习仿效，也说明了这类模式在男性电影中几乎已成不倒的定律：确保了观众期待心理，也炒出了令人血脉贲张的煽情效果。
本片其实不想着墨战争的来龙去脉，只把它当做简单的“背景”。重心摆在一个对维持和平任务意兴阑珊、准备退伍的中尉身上，在进行空中摄影时，飞进禁航区，却被塞军击落，原来他拍到了塞军表面停武，其实屠杀行动不断进行的真相。藉由弹跳座椅逃生的他，只能依据长官给予的指示，突破难关，到达可以得到救援的地方。
这部电影若抽掉波斯尼亚背景，一样可以成立。就像大部分好莱坞战争片一样，无论地点在哪里，打的是哪个阵营，他们都在讲述美国英雄如何在凶险敌人迫害下，努力全身而退、顺便完成人道使命，也反映了美国人对自己在国际上的高傲定位。虽然片中也再现指责美军只顾自己的批评，不过这句话是出于一个被刻意矮化、让观众讨厌的角色之口，所以“自省”效果等于零。而为了让观众接受一个美国飞行官的性命大过所有波斯尼亚人的论点，整部电影着重他出生入死的经过，让过去多参与喜剧演出的欧文 威尔森变得威风凛凛，也让他的前途更被看好。另外，剧情赋予他必须活着才能把拍到的照片公诸于世的天降大任，而合理化这种纯美国式的观点。
这确实是毫无冷场的动作巨片，导演约翰 摩尔大量运用弧形或360度的摄影机运动等技巧，提供华丽效果与逼真临场感。但这些技巧所包装的意识形态，却显得简单刻板，就像其它擅用娱乐包装的大美国主义电影一样，总把人道主义简化得像是地球专为美国人转动似的。看这部电影，或许看到的不只是剧情，而是美国精神的巨大盲点。
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