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纤浓简古，至味淡泊——我看《海上花》(二) 2002年05月29日10:24:38 网易报道 YELLOWSUBMARINE
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四、侯孝贤
“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深。”
有人说《海上花》是所有侯式电影中最不侯的一部。在其它的影片中，常常把目光投向台湾乡村的青山绿水或者台湾城市的光怪陆离。那些背井离乡到都市寻梦的年轻人，遭遇的往往是最初的梦想的幻灭与都市灯红酒绿下的迷失。在这种无所适从的空虚失落中，乡土成了最后的精神家园。而《海上花》变了乱了怪了，侯孝贤只谈风月，讲述起恩客与倌人、倌人与倌人、恩客与恩客之间的家长里短、分分合合。
身份特殊了，环镜特殊了，时代特殊了。可候孝贤的镜头还是象一只眼睛，透过他的眼睛，在平淡的叙事中白描出一幅悲欢的画面。虽经过了太长的岁月的距离，我们却感觉出人物心弦的每一次鲜活的拨动，都让自己产生着共鸣。
细细剖来，侯孝贤竟用了四个极致的手段来达到他白描的目的。
 1、极致的镜头
侯孝贤最擅长在长时间的镜头调度中，拍出了淹没在时间与空间流动中，不胜唏嘘的人事变迁。这种道家般的人生态度和影像风格结结实实地给电影打下侯的印记。《海上花》不仅如此，更是极致到一场一景，一景一镜头。100多分钟的电影，竟只有40多个镜头！四十多个镜头，恰如40多个细碎的妓院生活切片，巧妙的达到如此的家常如此的日常的效果。
2、极致的质感
电影观罢，没人不赞叹服装和布景的华美，饰物用品铺排的独具匠心。蒋调评弹《杜十娘》及幽咽的若有若无的丝竹之声，昏黄如朦胧的梦境的暧昧颜色，将一种纯粹的东方的质感一点点的演绎出来了。
用侯孝贤的话说：在考据跟复原的过程中，一种新的生活质地被创造出来。这个或许就是候孝贤要的东西——电影的底色与质感。
3、极致的声音
真是难为了上海话不大灵光的梁朝伟，候孝贤用上海话来讲述这个故事，让这些外地人门吃尽苦头。梁的台词只好被设计得少得可怜，羽田美智子无奈找了陈宝莲来配音，说个不停的只有潘迪华，李嘉欣这些老上海了。如此一弄，到是背离了张爱玲的翻成白话的苦心，但最大限度的生活化起来了。
4、极致的后景空间
候孝贤在后景上也做足了文章，片子很多镜头中，前面人物在说话、做事，但吸引观众的往往是后景里发生的事情：烧烟的、送饭的、倒茶的......强烈的生活实感扑面而来，这那里是戏，倒象是观众无意中闯入了他们的生活。
十里洋场，华丽颓唐，两个世纪前的故事，被候孝贤看似平淡的展现在面前。假如让我用16个字来形容这部电影话，那就是：纤浓简古，至味淡泊，不着一字，尽得风流。
五、钟阿城
“电影场景是质感，人物就是在不同的有质感的场静活动来活动去除了大件之外，场景的小道具的铺派，铺派出密度，铺派出人物日常的性格。”
2black说海上花太精致了。
的确如此，据说侯孝贤为了逼真的各式道具、服装、布景，几尽考究之能事，花了近上亿的成本，抵押了两栋房子，力求视觉效果呈显出来的完美。为此，原钦定的女主角张曼玉托阿城从云南带来真鸦片,梁朝伟等人一遍接一遍练习点烟枪，已达到自然的效果。美术黄文英更从两年前就开始准备研究当时的生活环境与穿着，在大陆订购服装，来精雕细琢海上风情。
契诃夫曾说：舞台上的道具是有用的，墙上一把枪的出现是为以后主人公自杀埋下伏笔。可到了阿城这里竟变了！海上花里充斥着看似无用的瓶瓶罐罐。看到阿城得：电影场景是质感，人物就是在不同的有质感的场静活动来活动去，除了大件之外，场景的小道具的铺派，铺派出密度，铺派出人物日常的性格。我才恍然大悟，钟阿城与候孝贤对美学的观点竟是如此一致，几尽能事的铺陈只是为了复原出生活的质感跟密度，建立日常生活的况味啊。
 试问华语电影人里，谁还有如此的独具匠心？
六、结语
海上花开，海上花谢。《海上花》里两个世纪前得灯红酒绿，如花也怜侬从花海中掉落地上的一场大梦。
一梦而起，繁花海面，却道是：睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘，残留水纹，空留遗恨，恰似水影泡沫，是我一生！
本文转自西祠后窗看电影 | 上一页
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