 当《哈里·波特》那个戴着大眼镜手持魔棍的瘦弱男孩旋风一样迅速刮遍全球，把孩子们甚至一家老少重新带回影院时，很多人不约而同地想到这样一个问题：我们的孩子已经多久没有为属于他们自己的电影而欢笑叹息了？
70年代出生的人依然能够流利地哼唱起《让我们荡起双桨》，这首插曲来自50年代的优秀儿童电影《祖国的花朵》，历经半个世纪传唱至今，优美舒缓的旋律伴随着一代又一代人荡过成长之河，然后被深深烙进记忆丛林的年轮。而巧送《鸡毛信》的机智海娃，与《小铃铛》同台“竞技”的石满和马佳，被土家族男孩安吉斯演活的《小兵张嘎》，潘东子和椿伢子心中那颗《闪闪的红星》，眼睛若井水般清亮的英子在林海音与吴贻弓的《城南旧事》虚实相构中顾盼……岁月更迭流转，银幕上那一张张鲜活的面孔曾辉映了整个童年的快乐，窘迫匮乏的生活中我们却有着异常丰富的记忆宝藏。
然而，小海娃蔡元元连《大辫子的诱惑》都拍过了，石满、张嘎子、潘东子这些银幕上的孩子也早已跨过不惑之年，进入21世纪的孩子们能够在六.一看到的儿童电影，翻来覆去还是那些他们的父辈业已谙习N遍的经典：《三毛流浪记》、《红象》、《苗苗》、《四个小伙伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……
 不可否认，儿童电影创作生产的萧条寂寥确有其客观困难，投资少卖价低，难有轰动效应，兼之发行渠道不通畅，使儿童电影创作陷入了一个恶性循环的怪圈，也使许多优秀导演刻意规避这一题材，敬而远之。
然而，如果把责任全部推委给市场，则未免失之公正。模式化的可爱幼稚，满口成人语气的小大人，漏洞百出虚假臆造的情节框架，生生断了儿童电影自己的后路，以至电影语言和技巧迅速发展的90年代，近十年间也不过出了诸如《来自火焰山的鼓手》、《天堂回信》、《紫红色的皇冠》、《我也有爸爸》等几部屈指可数的佳作。
新世纪的童年是电视传媒、日本卡通、好莱坞大片和网络游戏联手打造的新生代，以为还能用《霹雳贝贝》这样生硬蒙混过关的想法只能证明电影人自己的无知和天真。
忽然想到了冯小宁。
 一部《红河谷》让这个名字变成了知名导演，其实在此之前，他就是从拍摄儿童片起家。早期的两部电影作品《大气层消失》和《战争子午线》，以及一部儿童电视剧《病毒·金牌·星期天》，为他赢得了不少奖项和赞誉。冯小宁对影像的控制力度，结构上的宏大，主题上的严肃，在那时已经初露锋芒。尽管是儿童题材，但他绝未流俗于肤浅的程式化形象，而是赋予了影片与人物多层次意味的深度，一定程度上，他已经超越了儿童电影只拍给孩子们看的狭隘观念，将思索延伸到了更广义的人文社会层面。应该承认冯小宁是位优秀的儿童电影导演，然而最终他还是放弃了这块青青芳草地。
幸好我们还是看到了《鹤童》、《滑板梦之队》、《花季·雨季》、《会飞的花花》中成长的悠悠划痕，看到了《伴你高飞》、《草房子》、《无声的河》中童年的怆然印记，看到了《棒球少年》、《DV小子》欢畅舒展的自在，不由得暗暗松了口气。
终于不再自说自话，终于在日常的高度试图与我们的愿望重合，打开门窗，收拾好浮躁和不以为然，孩子们的电影开始踏上记录他们童年成长物语的光影之途。
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