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作影评人状——《生活秀》里看三点 2002年06月25日09:52:28 网易报道 howie
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本片是霍建起自《那山那人那狗》、《蓝色爱情》之后的又一部长片，整部影片看起来只围绕一个目的而展开——塑造一个在生活底层凭心计和风情挣扎的女性形象。难怪陶红等这个角色等了这么久，因为这确乎是一个很有发挥空间的角色。
事实上，早在本届上海国际电影节开幕之时，媒体就已经盛传陶红此次前往上海专为拿奖而去，这也从另外一个角度看出这个角色的确容易讨好。可惜陶红在片中虽然过足了戏瘾，演技却也有些过了头，离收放自如的表演境界还差了一个档次。另外一个感慨是真的是岁月刀刀催人老，片中唯一一次陶红发嗲的镜头（陶红说自己没法跟女强人比，陶泽如说你心里可不是这么想的，陶红发嗲，意思是你讨厌——大意如此）就是她全片表现最差的一个镜头——大陶红怕也是到了只能卖风情不能扮可爱的年纪了吧。
抛开此点噱头不谈，从其他方面来看本片也很有意思。
 首先，自霍建起处女作《赢家》起就一直和他合作的摄影师赵镭此次因为档期原因缺席，故本片改由孙明掌镜，从而带来摄影风格上的大幅转变。霍建起已往作品中大气开阔的远景在本片中几乎没有，近景在片中的比例大大增加，更前所未有的出现大量特写和肩扛跟拍镜头。据霍建起自己说，新片并没有刻意追求镜语风格的改变，只是为了要拍出原著小说的生活质感才采用了这种方式——不过霍导又补充说：“不过也是想追求一点改变吧”，可惜这个改变并不算成功，虽然孙明因此获得本届上海国际电影节最佳摄影，可这也成为《生活秀》所获三项大奖中最受非议的一个奖项。
虽然镜头很想贴近生活，可这种“贴近”的努力（好听的说法）或者说费劲（难听的说法）却人人都看得出来。其实想表现运刀如飞的切鸭脖子技巧并不一定要把镜头紧贴案板死死盯住的，可以俯拍可以拍不断增高的切过了的鸭脖子；倒不是一定要对摄影师指手画脚，只是那些镜头是在无趣兼看着不舒服。
片中的夜市景色多为暖色调，而晨昏中缆车里的江景和建筑物故意采用冷色调，显然意在对比，并且似乎不断的想把观众从片中热乎乎的生活里拉出来，让大家去思考这故事的沉痛。可这种对比却显得刻意，似有做作之嫌；而那些夜市的镜头信息量也过少，录音太过干净固然是一个原因，布景也稍嫌寡淡，美工出身的霍建起这次居然让自己电影里的夜市看起来有点冷清，这不能不说奇怪。不知道这是投资太少没钱布景还是失手或者是别有深意。如果说这么做是配合片中不少静音慢镜头场面营造一种清冷的底蕴，倒也说得过去，可这样一来，还是那个毛病-——做作了。唯一教人受用的是从空中缆车俯拍居民楼的镜头，充分利用交通工具的特性带出一种诡异又伤感的冷漠来。可这镜头放在全片里，却让人觉得是摄影师好运气碰上在重庆拍片子，拣到了这个好镜头而已。
对比霍建起已往的电影，本片镜语虽然也偶有妙笔，但多数镜头却只有通常的叙事功能，少了一贯的意味深长。
其次，本片的伪女性主义的剧本让人跌碎眼镜。思芜等编剧似乎要打造一个女性主义题材，但女主人工来双扬的故事虽然可以反映中国女性的一种遭遇，但这种遭遇却略有失真。只一点，来双扬如果真的精明，不会随便和片中的那个大款交欢（此处原著小说中关于生理需要的三言两语比本片刻意唯美的床戏镜头更令人信服）。中国的女人再有本事也要向男人投怀送抱，并且注定得不到想要的名分孤苦伤怀。这样的故事，是要叫男人喜欢还是要女人同情呢？对比此次上海国际电影节上的另一部女性电影《八个女人》，中国编剧们的意识之落后让人汗颜。
 最后，由此片观察霍建起的导演能力让人颇为疑惑。由他已往的作品来看，霍并非一个平庸的导演，但此次对于演员表演的控制、对于摄影风格的把握都显得有些无力。尤其抢眼的一个失控之处是片中来双扬之兄去码头接老婆一场戏，回来的路上两人在摩托车上的对话，整场戏的摄影风格与全片难以融合，似乎有些多余。但愿真的如霍导所说这是一次希图改变的尝试吧，一次意在求变的突破有所失手也是情由可原。
总体而言，《生活秀》质量在国产电影中水品可算中上，对比霍建起已往作品则显得有些不思进取。
注：《XX服务导报》在本次上海电影节之后刊出所谓“关于置疑的置疑”，认为本次电影节参展片目中的性爱镜头未遭删剪可以在影院公映是电影节日渐开明的表示。如果我是电影局的人，我会认为该报是在讽刺中国的电检制度。所以，让我们一起装蛋吧。
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