|
《季风婚宴》：感受新德里的浪漫与激情 2002年07月11日09:57:37 网易报道 ripley(医生)
|
|
《季风婚宴》Monsoon Wedding
导演：米拉·奈尔Mira Nair
印度 2001年出品
音乐与舞蹈，就像是镶嵌在电影中的两颗巨大的宝石，永远闪耀着非比寻常的光芒与活力。可对于印度电影来讲，音乐和舞蹈却代表着一种传统的生活方式，他们绚丽的舞蹈似乎象征着一种精神的力量，他们通常在结婚的时候载歌载舞以表达他们对新人的祝福，那是一种甜蜜的幸福。对于印度电影来讲，甜蜜永远是艺术创作的第一初衷。
导演米拉·奈尔在寻求这个甜蜜的过程的时候发现生活并不是总是那么纯洁和美好，她试图探索着生活的本质：对待爱情的不忠与诚恳、人与人之间不同的价值观所带来的矛盾与冲突、精神与物质的对抗、欲望的压抑与真诚的释放，一个在苦恼中的男人向他心爱的女人示爱，一个小女孩勇敢的站出来揭开一桩丑闻。这也许是一个苦恼而烦躁的过程，但它却非常感人。我想，这可能是因为生活总是值得我们去感动的。
《季风婚宴》讲述的是发生在一个中产家庭里的故事，一对夫妻和他们的三个女儿之间所面临的苦恼以及他们与身边的不同的人物之间的矛盾。而从表面上看，这个家庭相当甜蜜幸福，女儿阿底提要嫁给侨居美国的工程师赫曼塔，富有的亲戚贾德也表示会在经济上全力支持这个家庭，甚至包括给二女儿拉里亚提供一笔出国留学的学费，但事情的发展却越来越不尽人意了，阿底提在婚礼前夜和自己的上司在汽车里做爱被发现，而贾德似乎对阿底提年仅十岁的妹妹有一种非常暧昧的举动，很多事实的真相开始揭露出来。影片中每个人都彼此联系在一起，这是一个大家庭。他们都在试图找到自己的位置并尽可能的让生活快乐的继续。
新德里作为印度的首府和一个商业中心城市，始终充满着魔幻般迷人的魅力，这是一个融合了传统与现代两种截然不同的生活方式的城市。在以前很多印度电影中我们所看到的很多风土人情一直被很好的保存下来，但现代人的生活方式和态度却明显的影响着在这个城市生活的人们，阿底提痛苦的发现自己无法舍弃对已婚上司维克朗姆的感情，尽管她知道他们之间不可能有结果，可她还是在新婚前夜跑出去和维克朗姆幽会，他们在车上尽情的亲吻和做爱。影片所反应的现实是：阿底提代表着当代印度的年轻人，他们的思想完全没有被传统所左右，他们对待爱情的态度很模糊和浅薄，这种不成熟的举动同样体现在拉胡与阿雅提的身上，他们希望生活总是充满了激情与浪漫，爱能随意的表达，却显示出一种难得的诚恳，阿底提觉得生活在谎言中的爱情是很可悲的，于是她真诚的向赫曼塔说出了一切，却意外的得到赫曼塔的谅解。
 总的来说，导演米拉·奈尔表现了对传统思想的回归，事实上，阿底提完全可以不用告诉赫曼塔，可以继续这样的生活，这种不成熟的生活态度却被一种很成熟的方式打破，赫曼塔原谅了阿底提并甜蜜的吻着新娘，米拉·奈尔把这种有趣的，甚至在西方社会开来很普通的故事放在一个微妙的社会背景下，并希望通过这个故事来展示当代印度青年的精神世界。当然，米拉尽量在表现一种积极的生活态度，他们敢于做，也敢于承认，敢于承受也敢于去爱，作为一名能融合传统与现代思想和艺术创作观念的导演，阿底提这个人物或多或少都体现出米拉·奈尔的价值观。
在我所看过的印度影片中，坏人总是那些干了伤天害理，泯灭良心的坏事的人，而且多半是地主之类的，但《季风婚宴》中唯一的算得上坏人的人是拉力特的老婆皮米的一个富有的近亲贾德，一个恋童癖，他在拉力特的侄女拉力亚小的时候曾淫秽过她。米拉·奈尔对这个人的评价是：“一个试图想操控一个家庭和他们的思想的人物”，可米拉·奈尔的传统价值观觉得不必要为这个角色浪费更多的镜头和时间。她把贾德简单的处理成一个满脸笑容，其实心里一肚子坏水的家伙。拉力特最后在金钱与亲情之间选择了后者，他赶走了贾德赢得了拉力亚的尊敬。
如果说，整部影片有个灵魂人物的话，那肯定就是这个家庭的男主人拉力特，这是一个典型的中产家庭的父辈形象，生活，事业并不是很顺利，总是充满苦恼，他固执的认定那些传统思想的价值，他认为儿子学跳舞完全是在浪费时间，苦恼贾德所给他带来的亲情危机，而与妻子皮米的生活也不尽如人意，他在妻子的怀中抱头痛哭，宣泄着自己的苦恼，生活，家庭，事业，亲情，传统与现代价值的巨大差别所带来的苦恼总是在困扰着这个家庭，米拉·奈尔似乎很能体会这种感情，她用很朴实的视觉语言，不落俗套的真实再现了故事的本身，完全区别于西方很多同类型题材电影中的所谓的艺术探讨的可笑，不去模糊而缓慢的展示人物的思想与行为，而是用一种很轻松的镜头和视角来看待结果。
生活总是在朝着乐观的方面发展，阿底提得到了赫曼塔的原谅，拉力特赶走了贾德，像老处女一样内向而腼腆的爱丽思赢得了杜贝的爱情，苦恼在季风与婚礼中被忘却，人们聚在一起载歌载舞欢庆祝福这两对新人。
“来吧，杜贝，跳起来，你瞧，你做的防水帐篷实在太好了”拉力特快乐的挽起杜贝的手，然后侧着身子撂起纱巾，然后耸着肩膀跟着欢快的节奏跳了起来，一下子，所有美好的心灵都得到了祝福。
 米拉·奈尔巧妙的为印度电影开创了一条更为宽阔的创作道路，在不舍传统的电影制作观念的同时，很有远见的运用了DV技术，于是电影就能很自由的展示新德里的全貌，从每一条巷子到每一条街道。米拉当然更希望观众能重新认识印度，重新认识印度电影，在电影全球一体化的今天，可大多数印度电影还在继续他们自己的电影梦想和辉煌，但事实却是，印度电影已经不可避免的走向了类型单一、缺乏独特的个性和艺术感染力，丧失了电影的艺术的价值的地步，说白了，印度的电影工作者只想拍给印度人自己看，他们似乎已经习惯了对电影的这种审美情趣，但这种传统的审美观已经越来越遭到人们的质疑，特别是年轻的一代，他们更希望看到有独立创新意识的电影，而不想在歌舞粉饰的电影世界中度过他们的青春，那什么才是电影工作者真正需要的呢？难道传统的电影创作真的和时代脱节了吗？
米拉·奈尔的这部电影完全否定了这个答案，《季风婚宴》告诉我们，新的印度电影并不是要我们舍弃传统，而是要融合，舍弃传统就像舍弃我们自身的人格和尊严一样，那会是非常可悲的，所以我们就要把这种传统融合到新的电影技术和风格之中去，我们已经不要害怕和鄙视那些新的电影技术和技巧，也不应该把他们认为是一种肤浅的，大众化的创作手段，电影应该更适合快节奏的生活，MTV式的风格和画面，DV的晃动所展示出的更真实的世界，他们也许并不能迎合更多印度观众的审美情趣，但却能让全世界更多的人理解并喜欢印度这块神奇的奇异土地。
用一种非常时尚的风格和手法来展示印度这块迷人的国度，《季风婚宴》使人想起贝尔那多·贝特鲁奇和他的《末代皇帝》，贝特鲁奇用西方人的价值观展现了中国五十多年的风雨历史，并真实的刻画了那些曾经华丽和高贵过的的人生以及命运的无情嘲弄，不过，最重要的是，影片细腻而详实的再现了那段历史，不是用我们中国人所习惯的电影技巧和方式，却是我们喜欢和敬佩的。贾樟柯认为拍电影是为了能讲述个人的思想体验，并能使来自不同国家的不同的人都能分享这种情感，这才应该是电影的本质和创作的初衷，米拉·奈尔的《季风婚宴》让我们认识了一个崭新的新德里，影片中的人物和角色似乎存在于不同的国家和不同的社会，他们宣泄着真实的情感，并继续享受着生活所带来的苦恼与快乐，这就是影片显出一种平和亲近的感觉，它很真实，可以发生在任何国家，任何一个城市，所以我们才能更深刻的理解这些人物和角色的精神和情感世界。
本文转自后窗看电影
手机短信,推荐新闻
|
|
|
【我爱电影】
【】
【关闭窗口】
|
|
|
|
