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惊恐伴我行：大卫·林奇的巫毒崇拜 2002年07月26日11:40:28 网易报道 puredirty
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昨夜我和恶魔有个约会，我们乘坐欲望号街车在地狱里穿行，恶魔的名字叫大·林奇，上次他在穆霍兰道推我下车，这一次他在双峰镇靠站，在感官游乐场的120分钟流连忘返以后，我发现自己这次乘坐的，又是一张单程票。
大概两个月之前我看了《穆霍兰道》，在经历了一个生不如死的夜晚跟午夜凶铃似地传播恐惧后，我开始好了伤疤忘了痛地膜拜大卫·林奇，飘飘然地拟定大卫·林奇观影计划。直到昨天晚上看《双峰镇》（又名《烈焰双峰伴我行》）之前，我都对自己对林奇病毒的免疫力自信心爆棚。可是一旦安杰罗鬼斧神工的配乐响起来，诡异凄迷的谲云飘起来，仿佛充满电流脉冲的蓝光亮起来，无穷无尽的高速公路黄线闪起来，我的自信立马兵败如山倒，并以迅雷不及掩耳之势成为恐惧的俘虏。
 对于大卫·林奇的电影，孤独的人最好不要看，因为它会让你意识到即使你能逃避全世界，也逃不过由心中滋生的恶魔。想象力丰富的人最好不要看，因为它会软化你区分真实与幻觉的判断力，并最终让你坠入它那个匪夷所思的世界。胆小敏感的人最好不要看，因为它会告诉你那些窗户外面油画里边枕头边上的幽灵威胁并非妄想。不了解自己的人更是万万不要看，比如我这样自认为亲和力一流，想象力二流，胆小程度三流的人在看过大卫·林奇的电影后这个排名立马给颠倒过来，饱受催残之余自信心还大受打击。看大卫·林奇的电影产生共鸣可不是什么好事，因为这意味着源源不断的恐惧，你越是入戏，就越是深陷在烦燥与绝望的情感浊流中不能自拔。如果你跟我一样具有一定程度的自虐倾向，那么请接着看我这篇唱给大卫·林奇的赞歌，其实就算你正义感爆棚也可以看一看大卫·林奇的电影，因为这至少可以测试测试你的心理承受力。
《双峰镇》据说是大卫·林奇一套在美国非常受欢迎的电视剧集的外传，其实这里的“非常受欢迎”估计也应该是针对一部分人而言，由此想到美国电影的包容性，可以有没心没肺的好莱坞，也欢迎特立独行的大卫·林奇。不刻意追求电影的深度，各层次的电影观众都能各取所需，有了这样成熟的电影结构，无怪乎美国始终在世界电影中立于不败之地。就拿《双峰镇》来讲，这是一部几乎摈弃所有商业元素强烈地打上导演自己烙印的作品，由于上一次《穆霍兰道》的观影体验太过深刻，在看《双峰镇》时不免将两部电影作了比较，有趣的是在两部电影中大卫林奇都抛出了很多相似的独门兵器，杀伤力也都招招见血。列举如下：
女主角：《穆霍兰道》和《双峰镇》的女主角都是金发美女，并且都存在严重的病态人格分裂，天使与恶魔的特质都能在她们身上看到，这种强烈的反差在渲染影片的悬疑氛围，带给观众颠覆性震撼方面功不可没，稍显老态的谢瑞尔·李在扮演《双峰镇》里劳拉这个女高中生时甚至因此而将角色的复杂人格诠释得丝丝入扣。电影看得多了自然知道这样的角色往往都是最容易出彩的类型，而大卫·林奇又从来都不吝惜笔墨对女性角色进行浓墨重彩的描绘，可以说林奇是以一种平等和同情的姿态肆意毁灭着他电影里的薄命红颜，这种在尊重的立场下塑造出的女性角色自然比希区科克悬念片里那些除了用来尖叫被追杀别无其它功能的金发花瓶来得丰满。难怪以前默默无闻的那奥米·瓦茨在《穆霍兰道》里的表现是如此的让人惊艳。而《双峰镇》里的谢瑞尔·李也在其中惊鸿乍现后就再无精彩的表演。难道这些女演员也在大卫·林奇的电影里耗尽了生命的精华？但愿美丽聪颖（至少在林奇的电影里她是这样）的那奥米·瓦茨能比谢瑞尔·李走得更远。
性：尽管大卫·林奇的电影通常都因大量的性场面而被定级在R以上，你永远也不要指望在他的电影里看到令人血脉泵张的香艳镜头，无论是《穆霍兰道》里两个美丽女人的赤裸相拥，还是《双峰镇》里劳拉在淫靡灯光下放纵的动物性本能，都只会加速观众坠入恐惧的进程，最典型的还是《穆霍兰道》里戴安自渎的那个场面，性感到迷失，性感到狂乱，性感到让人不寒而砺。比之《索多马120天》里那些妖魔化的性行为，大卫·林奇独具匠心的点到为止显然更能将性爱炮制成让人挥之不去的梦魇。大卫·林奇电影中的漂亮女人们几乎都不相信男人——这个她们通常视为依靠的生物。《双峰镇》中劳拉和提娜还处于爱人和朋友之间的暧昧关系。《穆霍兰道》中的两个女人已经是一对从肉体到精神密不可分的情侣。同性恋本已惊世骇俗，女同志在失去依靠后更是孤立无助，《双峰镇》里的劳拉虽然有一个爱她的男孩，但不要忘了这是一部大卫·林奇的电影，王子是没机会拯救灰姑娘的，最后跟劳拉奔赴性乱派对的，只能是以自己的身体来表达对她的爱的提娜。而这时的我早已麻木，我想短时间内我是不会再对美好事物的毁灭动恻瘾之心了。
歌：《穆霍兰道》与《双峰镇》都有一首占重要地位的歌，女主角在倾听这首歌时惊人相似地以泪洗面，观众在如坠五里雾的同时却又或多或少地感受到大卫林奇似的悲天悯人——死亡不是结束，而是一种解脱，一条通向终极的安宁的捷径。
 具有象征意义的道具：这样的道具在大卫·林奇的电影中起着衔接剧情的关键作用，更是现实与幻觉之间的纽带，《穆霍兰道》里承担这一任务的是那个蓝色的方盒子，《双峰镇》里则是一副超现实主义的油画，不知这副虚掩房门的画作是否是大卫·林奇这位前画家自己的作品。靠着这幅画，大卫·林奇顺理成章地把我们带进了那个颠狂扭曲的空间，红色的幕布传达着紧张与不祥的鬼魅气息，荒诞的矮人仿佛寄居人脑的邪恶灵魂在发号施令，令人晕眩的地砖黑白分明地渗透出绝望。当衣着冶艳的劳拉在油画虚掩的门缝里若隐若现时，我猜看着同时在油画旁边熟睡的那个劳拉没有人不会头皮发麻。
在我历数了《穆霍兰道》跟《双峰镇》的相似之处后，你可别以为大卫。林奇是一个只会吃老本的江湖混混，他老人家的大师这名份可不是吹出来的，换个角度想想，这道理其实很简单，托尔斯泰不说过“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”么？名人名言虽然说得俗了，但总有它以不变应万变的高明，既然我们这世界还没给真善美完全净化，那么大卫·林奇这些假恶丑的银幕噩梦就还会不断上演。我们林奇老爷爷头上这顶大师的小金冠，就谁也别想夺下来。
本文转自西祠后窗看电影
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