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弗洛伊德爱上林夕之十《杀手阿一》 2002年08月27日10:28:16 网易报道 玛丽
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在考虑这篇文章开头时，不知道为什么，想起了一部香港电影的片名《杀手的童话》。已经记不得是不是曾经看过那部电影，更不用说电影所讲的内容了。我想起它的理由仅仅是因为关于杀手的故事似乎总该像一个童话，有点浪漫神秘的气质，比如，《这个杀手不太冷》中的Leon，冷酷的外表之下是温柔的心，又或者是《堕落天使》，杀手的角色让木讷的黎明在“忘记他”低回的歌声中难得性感一回。
《杀手阿一》却不是童话，它是一个噩梦。影片主要讲述了新宿黑社会组织安生组老大安生在情妇寓所离奇失踪，组织成员开始分头寻找老大下落，安生组第二把手恒原误信了被组织开除的阿叔的挑拨，以为是船鬼组的铃木所为，将铃木捉来严刑拷打，虽然最后割舌谢罪却得罪了组织中众多头目，被驱逐出组织。恒原仍不死心，带着手下继续寻找老大。最后他终于发现，老大已经死在一个名叫阿一的杀手手里，阿一的杀人手法残暴，让受虐倾向严重的恒原兴奋不已，他无比向往地期待着阿一对他下手。
随着情节的展开，阿一的形象完整起来，而真相也逐渐浮出水面，原来所有的一切都是阿叔一手策划，他与铃木暗中勾结，催眠了阿一并利用阿一的童年阴影，将其变成工具，布下杀人之局，以达到除掉安生组的目的。故事不能说不吸引人，可惜的是，关于黑社会尔虞我诈斗争中人算不如天算的电影已有杜琪峰的《暗花》在前，毕竟功于心计的题材，中国人最是拿手，两相比较之下，高低就很分明了。
 不过，情节对于《杀手阿一》来说似乎并不重要，它的卖点是暴力。都说三池崇史是北野武的接班人，可我怎么看都觉得两人的风格南辕北辙，北野武将暴力作为手段，电影想要表达的东西才是灵魂，所以总有股正气在底下支撑着，而三池崇史则相反，他将暴力变成了主题，电影反成了制造暴力的工具，虽然，他也力图使影片中的暴力显得有那么一点深度，但很明显，两者的区别是本质上的。如果说暴力美学的门派也有正邪之分，那么邪的一方要想达到最高境界，只怕很困难吧。
本片就是最好的例子，即使以所谓的暴力美学作包装，也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感，导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上；人物性格刻画轻描淡写，却对遍地横尸情有独钟，无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。最让人厌烦的是，反复的视觉刺激、忽视内在的情感交流，使影片放得开却收不回，而这一点正是整部电影的致命伤，从某种程度上说，电影就像做人一样：“静如处子，动如脱兔。”才能达到和谐的平衡。
从人物方面看，恒原是影片中最有意思的人物，阿叔和阿一都不算成功，阿叔作为做套子的人不够神秘，杀手身份的阿一变态有余、阴狠不足。恒原不像阿叔和阿一，他所做的一切完全是出于对暴力本身的热衷，他爱上了老大那种纯暴力带来的痛楚而疯狂地寻找老大的下落，其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时，恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至，他会对痛打他的阿叔的手下说，你的暴力里面根本没有感情，然后张开他的“血盆大口”，将阿叔手下击出的拳头咬个稀烂，恒原被虐狂的心态和偏执倾向被表现得淋漓尽致，但影片没有交代恒原心理扭曲的原因以及将导致的后果，在这样含混的情况下，连导演塑造恒原的目的也模糊不清起来，恒原的张狂只能给人无的放矢的感觉，浪费了浅野忠信那么多精彩的表演。
 即便不喜欢，还是忍不住写一下这部电影，倒不是想要去探讨影片中所提到的被虐和虐待、童年期经历等心理问题。而是想说说影片中两位演员，一个是贯穿全片的关键人物阿叔，头发开始谢顶猥琐的老男人，脱了衣服却是浑身发达肌肉的猛男，如此形象居然就是兼具古典气质与现代精神的电影《双生儿》（见第八集）的导演冢本晋也，叹为观止；另一个是傻不拉几的失职警察金子，丢了枪被停职后入黑社会做了恒原的枪手，很难想象，这个看上去头脑简单、四肢发达的人就是拍出《盗信情缘》的萨布。
忽然想到样子有点变态的竹中直人，不知道这三个导演在一起演一部片子会出现什么样的效果。本文版权为原作者与网易共同所有，未经授权，不得转载。
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