|
《缘起》：记录《英雄》诞生全过程 2002年09月30日15:33:04 南方周末 李宏宇
|
|
今年12月下旬，当张艺谋的新作《英雄》在国内影院上映时，观众很可能将在正片之前先看到一个10分钟的纪录片剪辑。这个剪辑来自北京玄流纪录片工作室拍摄的《缘起》，它并非传统的片花，比如这样的片段是罕见的：片场收工，所有人从一道门鱼贯而出，面对镜头。当导演、摄影、演员的著名面孔出现，很明显那门的里面是个摄影棚；而当马夫、场工们出现，却仿佛那是一个建筑工地。这些快乐、疲倦或忧愁的面孔，会让很多人对一部电影的诞生，获得前所未有的感受。
记者在北京电影学院内的工作室看到的这部长两个半小时的粗剪片，是从张艺谋在三年前酝酿《英雄》剧本时就开始了跟踪拍摄，将一部电影的诞生全过程作为纪录片的题材，似乎还从未有过。“张艺谋怎样完成一部电影？怎样与剧组合作？他们都谈些什么？而且在他的整个拍摄过程中有没有一些想法的转变，这种转变又是由什么契机促成的———这是我们的设想。”《缘起》的艺术总监、玄流工作室策划人阿锐负责完成了整部纪录片的后期制作，从2万多分钟的素材中剪辑出了现在这150分钟的片子，他深有感触地说。
甘露：“张艺谋的电影是一部有关和平的电影，但是和平是什么大部分人的理解，和平就是不打仗，但按我的理解，是人与人之间的理解。拍摄《英雄》的这群人共同生活了六个月，他们在进行一个和平的过程，我们关注的就是这群人，在感受这种生活。”
《缘起》的片名出自导演甘露，影片字幕这样解释了片名的意义：“一部《英雄》的诞生，是来来往往的众生聚合的缘分。”在《英雄》拍摄期间，纪录片摄制组由三人各执一台DV机，每天分工拍摄，视线触及片场的每一个角落。到《英雄》关机，共拍摄了400多小时的素材。摄制组在共同生活中逐渐与整个剧组融为一体。比较特别的是，《缘起》中没有任何解说词和采访，剧组所有人对DV镜头的存在毫不在意，这令它看起来极为真切和自然。
《缘起》片尾的字幕中感谢了所有的影片拍摄参与者，“张艺谋的名字打在上面，他可能不在乎；当你打上一个场工的名字的时候，他会瞪大眼睛使劲去找他自己的名字，他会觉得，我的工作是值得的。”
至今已“散落”各地剧组的成员们还经常给甘露打来电话，询问纪录片进行得如何。阿锐说赶着剪出这部片子，实在是应制片方要纪录片配合电影宣传的请求。“实际上这个片子拍到这儿，只算完成了2／3吧。因为将来包括《英雄》的首映、市场发行、反响，我们还要一直跟下去，一直跟到这个片子从院线落画，我们会回过头来，真正地做一部关于《英雄》的纪录片。”
阿锐：“前几年我们觉得或许是环境、经历的变化，张艺谋有点越来越没劲儿了，但《英雄》的有些镜头，有了点当初《红高粱》的味道，也因为这些人跟他的配合，他的那股劲儿好像又重新出来了。”
张艺谋在《英雄》拍摄过程中的状态变化，在《缘起》中被清晰地呈现出来。阿锐说，《英雄》的前期工作并不轻松。“本子不断在谈，谈的时候我们就开始跟踪拍摄。很多时候是从晚饭后开始一直谈到凌晨3点。而且是在不同的场合，随时随地在谈。”演员的选择也颇多周折，“当时第一选择不是李连杰，经过种种周折选择了他；以前打算请姜文演秦王，也是各种原因，最后定了陈道明，倒是后来的梁朝伟张曼玉还算顺理成章。”影片开拍之后，张艺谋与演员之间的融合也有着清晰的渐进过程。“起初，从一些微小的动作细节可以看出他们之间是客气的，而后慢慢亲和，到彼此可以互相开玩笑。”剧组从敦煌到胡杨林、九寨沟、横店，张艺谋的状态“越往后越好”，到后来的很多戏“玩儿一样地就拍成了”，在现场的很多表现，是他以前拍片过程中从来没有过的。看完整个过程会发现，张艺谋在影片前期谈到的很多构想，在电影中都实现了，并且不乏突破。“他在电影做后期期间不断问：‘纪录片编出来了吗？编出来了我去看看。’一次要做录音，时间很紧，张艺谋问我看半小时行吗？结果进了机房，一看就是三个小时，中间不断地打电话推掉别的事。”阿锐说，“他会提一些意见，但我们是不会改的，因为这是我们的视角，而不是你来觉得大家要看到什么。他也曾说：‘那有我的隐私啊。’我们说，绝对不会特意去挖你什么隐私，有的东西在整个片子中是你某一方面的真实体现，只能是这样。”张艺谋最后只好表示：“反正你们看吧，我保留我的意见。”
阿锐：“当我们拍这个人的时候，突然感觉，张艺谋的成功，绝对不只是靠他一个人的努力，而是跟中国的政治、经济、文化背景有很大的关系。我们还感觉他的成功在很大程度上有宿命的因素，每当他的命运到了特别关键的时候，他总能遇到一个特别好的机会，有时候这机会甚至是一个跟他素不相识的人。”
《缘起》的缘起，是在拍摄《幸福时光》时，张艺谋找到阿锐，请他为影片拍摄片花。但阿锐想做的并不止于此：“在为《幸》拍片花的过程中，我们感觉到这时的张艺谋与以前从媒体上看到的、自己也采访过的张艺谋完全不一样。当他快乐、聊天的时候，当他拍片发脾气的时候……作为知名的导演，大家对他有各种不同的理解，却从来没有人把他所有的电影串起来。”于是，阿锐又建立了一个五人摄制组，从张艺谋导演的第一部电影《红高粱》的拍摄地开始，“到处去寻他的根，看他到底是怎样起来的。那些老电影的片花不可能拍到，但我们能找到当时拍摄环境中的人，他们能够讲述很真实的东西”。这个摄制组到张艺谋的小学、中学、下乡的地方、当工人时所在的工厂……整个走了一圈，又从他的第一部电影一直叙述到《幸福时光》。
很多人知道张艺谋考电影学院时给当时的文化部长写了信，部长就写了封信给电影学院。但阿锐告诉我，很少有人知道，部长的信曾被退回去两次。“当时学校也是较这劲：你文化部长怎样？文化部长也不能走后门。”部长第三次写推荐信，说：“张艺谋的入学问题，他是个人才，要慎重考虑。四年不行，两年可否？”老人现在已经去世了，但是五人摄制组找到了他的爱人和当时他的秘书，秘书亲口给他们讲述了这段往事。“直到部长去世，他与张艺谋没有见过一面。”
“看到我们拍摄的影像，张艺谋自己也感到很吃惊。在陕西，他在工厂开过的车床还在，我们还让工人按那时候的方法操作了一遍。张艺谋也很怀念那个时候，他说要不是你们给我这么一段段顺起来，我已经都忘了。他又给我们讲了自己的一些未为人知的经历，剧组得以又补拍了一些很有价值的素材。”阿锐说。于是当《英雄》前期筹备时，张艺谋问他们，能不能在这部电影的过程中继续纪录。“我们说能拍，前提条件是我们还是要按以前的方式来做，要求剧组给我们提供一个宽松的空间，不是我们很被动地去拍，我们要拍的东西，尽量别干涉。”
在拍这个纪录片时，他们面临这样一个问题：要不要制片方的投资？要不要张艺谋给的投资？“后来觉得真要拍一个真实的东西，必须要自己拍。很多人觉得你们应该要，他们应该给，但如果是那样，很可能拍出来是另外一个结果。”
阿锐：“时间记载了过程，通过过程我们可以找寻很多线索。拍纪录片对自己的好处是，让自己的生命体验不仅局限于自我，你在和被拍摄的人一起生活，多了一种体验。”
玄流纪录片工作室现在同时在进行的四五个项目，听起来挺惊人，都是长时间的跟踪拍摄。比如跟踪拍摄电影学院97届的的一个班，已经跟了5年。从学生进校考试、在学校的学习生活、到毕业之后的出路……2000年的一个班又已经开始跟拍。比如甘露在做的《异国的女儿》，人物是《紫日》里的日本女孩前田知惠，从她到中国来的第一天，就开始跟，现在已经3年了，包括她交了中国的男朋友，这个日本女孩在中国的生活中逐渐被同化……他们的很多想法，其实并不新鲜，但“只要有想法，我们肯定去做”。
至于《缘起》，它将只是一部关于张艺谋的传记式纪录片的一部分。因为在它之前，已经积累了很多的素材，为了拍张艺谋的家庭，甘露曾经与张的母亲一起住了十几天。张艺谋下一部影片的剧本又在筹备，工作室与他已经有了初步的意向，打算再跟拍5年。他们的计划，是做一部分集的，总长达10个小时的系列纪录片。
手机短信,推荐新闻
|
|
|
【
我要发表评论...】
【】
【关闭窗口】
|
|
|
| 网 易 拍 卖 |
|
404 Not Found
404 Not Found
nginx/0.7.11
|
|
|
