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神的孩子，请跳起舞来 2002年10月06日23:56:16 网易报道 Tomita
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 开始的开始，是带着耳机的少年站在广袤的麦田中独自听歌，他单薄的身影如此无助。
最后的最后，是带着耳机的女孩伸开双臂，面向天空倒入麦田，她合上睫毛的表情如此坦然。
十三岁到十五岁，却长的如同一生，孩子们的眼中多少次闪过暮色，只有麦田，旁若无人，耀眼的绿着。
徐徐展开的两条线，一条是生活中，学校和家庭现实的晦暗：另一条，则是网络上虚幻的温暖。两条线由贯穿始终的“Lily Chou－chou”以及她的“Ether”精神若即若离的连接起来。雷诺阿般澄净平和的光线，德彪西舒缓优美的音乐，以及，岩井俊二那始终执着描画着的青春如温暖的手掌般轻轻覆盖于这结构之上。《情书》，《四月物语》，《烟花》，《梦旅人》，岩井从未偏离过青春的主题。仿若花事荼蘼的八月最后一朵开到极至的蔷薇，执着于在盛放中骄傲的死去。影片是缓慢的，开放式和发散的。对冲绳之旅事无巨细的叙述考验着人的耐性，网络交流时整屏单调的黑底白字疲惫着人的视觉。但当一系列的事件（久野的被强奸，津田的自杀，演唱会的相遇）在最后三分之一处以紧凑的让人几乎窒息的节奏发生时，你会发现，那逝去的九十分钟，已经悄然在你心里一层一层的铺垫起了满的几乎溢出的情绪，被岩井一个抬臂的动作，便喷薄而出，同时翩然滑落的，还有你的泪水。
青春的唯美和残酷，如同两颗行星般彼此背离又彼此吸引平衡。年轻的皮肤让伤口都不易留下痕迹，单纯敏感的眼神中痛楚却更加清晰。我们怎能不心疼莲见，他眼角下两颗淡淡的泪痣诉说着着多少隐忍和柔软；我们怎能不心疼星野，他的决绝与固执终于让自己迷失在理想与现实的分裂之中；怎能不心疼津田，她用不羁的眼神打造的坚硬外壳被围绕着彩虹淡淡旋转的风筝轻轻一击便分崩离析：怎能不心疼久野，她孱弱的坚强抵挡了多少成长的摧残。
冲绳的阳光炽烈透亮，沿着手臂一路劈劈啪啪的炸开来。南岛。那是最美的岛，那种美会让人忘记什么叫做美。当星野循着Lily的歌声望向它时，却险些溺毙在那片通往南岛的幽蓝海水之中。我们美丽企望和寻索脚步之间的距离清晰遥远的正如海和天空。这是生活。
当所有的路都被堵死，满不在乎的表情掩盖着的身体已如脚底被撕裂的钞票般伤痕累累，布满灰尘。天台上映出女孩的影子，紧紧扼住自己细弱的脖颈的手势。一个绝望凄美的姿态。当女孩抬头，却看到一碧如洗的天空中好美的风筝飘飞的媚惑。“想飞”，津田带着脆弱甜美爬上高塔，却只能如断线的风筝般坠落。五彩缤纷的手机链挂在天线上，风吹断了它轻轻晃动出单薄的音阶。这是生活。
Lily的演唱会，最后的一个安稳明亮的梦，当莲见带着吹弹即破的痛楚艰难的寻找着青猫，等到的却是被星野撕毁的门票。手中握着星野的青苹果，上面清晰分明的写着“blue cat”。当莲见带着梦碎后的一大片虚无，跟着Lily苦涩的歌唱，没有人看清过他的表情。
屏幕黑下来了，短刀刺进星野的身体。划伤青春那苍白的脸色。“那一天，一个灵魂迷失了，一个少年死去了。”
一二三看青春散场。整个天空仿佛掉落下来。只有麦田的绿，那么耀眼，每一缕颜色都刺痛着我们的眼睛。
卡夫卡这样说过：我们并非共用一个身体，但我们共用一个成长过程，并通过它经受一切痛苦。
我一直认为，看电影唯一的目的就是为了体验。我们需要描述性和表现性结合的电影，甚至，纯粹是表现性。无可否认，上海电影节时《豆蔻年华》的退场率相当高，也有很多人说看不懂。因为这是另一种电影，另一种方式，这种方式并非故弄玄虚，只是因为它可以将无法言喻的，或让我们茫然失的压抑情绪释放出来。《豆蔻年华》正是如此，我们年轻的影子，如此明晰的停靠在那清澈而又深邃的光影之中。
记得在影城在放这部片子时，到了最后两分钟，音乐响起，屏幕上出现Stuff的字幕时，放映厅的灯一盏盏点亮，人们纷纷起身，舒展身体，交谈。我固执的坐在原地，在一片嘈杂中仔细辨认片中还在继续着的Lily的BBS上的交谈。
“无法愈合的伤，能够愈合的伤，应该已经愈合的伤”
“人类最大的伤痛，是存在”
“可是只要还活着，听着《愈合着的伤口》，即使整个人都变成一个大伤口，还是可以恢复吧”
“我就在这里，好想大声的喊出来” 。这是最后一句。
“我就在这里”，岩井把它放在最后。述说着人的存在感。存在，虽然是人最大的伤，同时也是人退到底线，可以依赖的唯一希望。分明的记得影片开始不久那个悠长的镜头。学校空无一人的长廊，如此漫长，长的仿佛看不到尽头，如此空荡，空荡的似乎一个足音就能踏出回响。午后的阳光带着一丝漠然从右手一整排明净的窗户直泻进来，铺满空间的每个罅隙。耳边，德彪西的“阿拉贝斯古”光线般流淌。长廊的这一边是我们，而那一端，是成长面无表情的静静等待。踏进第一步之后便不可以迟疑，不要被令人晕眩的光线带走，随着音乐踏起舞步吧，在每一个旋转的弧线和抬臂的手势中感受到自己的形态自己的存在。村上春树说，神的孩子全跳舞，不是么？当星野带着耳机在秋后枯萎的麦田中筋疲力尽的呐喊时，他已然放弃了自己的存在，他只是呐喊，为能在这一声呐喊中死去而欢呼。
回到片子一开始就提出的问题，Ether究竟是什么。落幕时，星野和津田在彼侧，莲见和久野在此侧。星野亲手毁掉了Lily的CD，津田从未接近过她的音乐。他们放弃了或未曾拥有过Ether。Ether，就是存在感。生和死，一枚硬币的两个面，生活抛给你的硬币落地时呈现哪一面，无关于你的坚强，只在于你心里是否还存在这不断伤害着自己的信仰。
静静守望，最后一朵彼岸花花开不败。
影片的结尾十分钟，落回舒缓。莲见淡漠的应对诸如学习成绩，人际交往的种种，久野淡漠的坐回乐声如织的排练教室。然而尘埃落定之时，男孩单纯干净的黑发已染成淡茶色，女孩修长的十指终也会忘记最初的琴键怎么安排。经过无数的分裂和聚合，人们像鸟一般纷纷飞离成长带来的错误，到达城市的最表层。
其实，成长也罢生活也好，可能就是这么简单。
在岩井的电影中情节已经完全游离于电影本身，甚至看起来不那么必要。情节完全是为了人物而存在，只要可以表达个人，怎样的情节，都无所谓。我所看到的对《豆蔻年华》的评论当中，比较有趣的是“这是一部充分描述日本中学生苦闷彷徨的生活的影片”。当然这也是一个观赏层面。你甚至可以说它就是一部日本乡村风景片，这同样也是一种层面。这就好像你站在岸上可以看到海是蓝色的，可以看到光线在海面上折射变幻出的奇妙颜色。但只有当你潜入海中，你才能用整个身体感受到海水的冰冷和腥甜，看到那些沉默的可爱的美丽的海生动植物。
朋友曾经说过，这是一部只能观看无法书写的影片。我同意。所以请原谅我洋洋洒洒的扯淡，这一切只是因为
我还年轻，我还危险，我们都在路上。
Tomita
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