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香港为何沦陷——电影菜鸟话凄凉 2002年11月28日13:13:55 网易娱乐 网络无痕
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前几天随便看了一下香港著名动作导演程小东最新的“特技大片”《赤裸特工》，感觉很别扭，为了证明自己的这种感受还特意在网上搜索了一下关于它的影评。还别说，真的是贬多褒少。其实对于今年的港产影片来说，这种现象我们已经是司空见惯了：片子没出之前，从影迷到媒体都给予高度关注，可电影一公映，砖头、鸡蛋、西红柿、墨水瓶一并砸过去。我们随意可以找到诸如俗套、低劣、弱智、抄袭这些放之四海而皆准的词汇给其一个承受力之外的猛烈抨击。抨击的结果往往是这些片子在取得一个差强人意的票房之后基本消失在观影者的记忆中，就是说电影的本身质量不过关，也就是所谓的烂片或是准烂片吧。结果，整整一年的时间，我们基本上找不到一部象样的港片将其珍藏。这种影片本身质量的拙劣对香港电影的发展无疑是致命的。
其实关于香港电影衰落的评论很多，原因也各不相同。但是大多把其主要原因归结为资金的供应不足和电影人才的大量流失。实际上，作为一个非专业的电影菜鸟，我并不认为这是香港电影的主要症结所在。如果一定把其称之为主要的话，那么这种主要的原因也应该不是唯一的。似乎很矛盾，但在笔者看来，电影质量才是电影发展的唯一动力。当然你可以把资金匮乏和人才流失作为电影质量的前提条件，但我们应知道，它们都不是最主要的——2000年，杜琪峰花了200万就制作了《枪火》啊？！至于人才的流失就更不能做为原因了。是的，周润发走了，成龙走了，吴宇森走了，李连杰也走了，这的确是香港电影的一个不小的损失。但周星驰还在香港，杜琪峰还在香港，王晶还在，徐克林岭东也都没有放弃本土，他们都是曾经香港电影辉煌时期风口浪尖的人物，何况香港还有一批如刘青云吴镇宇这样四十岁左右的黄金演员呢。
那我们就从以下几个方面来谈谈港产影片的沦陷吧：
首先是香港特殊的地域性所引发的矛盾。这种地域性使得香港电影本身就有一个孱弱的内质，几乎经不起大风大浪（在香港也许并不只是电影有这种内质）。香港很小，正是这种地域的狭窄才造成人们思维的狭窄。认为香港搞电影的人很多。再加上香港高度开放的社会性质决定了此地是一个“追星”的地方，包括内地的媒体都每日每月不知疲倦的对香港电影界挖掘追踪，长此以往，就造成了一个挥之不去的假象——香港有很多的电影人，演员、导演都人才济济。殊不知，内地的一个上海，搞电影的人就不知道要比香港多多少倍！！
这种假象的直接影响是，在香港一个导演或是一个演员都必须要“高产”，也许个别的导演进入“低产期”，还不足以暴露问题，一旦整个圈子的电影创作者都进入“低产期”，后果就是现在这个样子。杜琪峰还在拍电影，周星驰还在拍电影，王晶也还在拍电影，只不过，他们都进入了创作“冷淡期”，产片量少。所以今年的港产影片在数量上急剧下滑——在数量上都不能保证，香港电影又怎能繁荣呢。内地的张艺谋、陈凯歌、姜文的产片量一直都很低，但他们虽然名声很大，却并不能大幅度地影响整个内地的电影状况，因为中国很大啊！
其次，香港电影人的文化素质的低劣所带来的不良后果。都知道，在香港，连色情和暴力的“三级”电影都能够登堂入室，成为票房的重要百分点。这显然不是一个深度文化底蕴的地方所出现的状况。在香港电影最繁荣的时期，虽可称之为百花齐放群星共闪，但你仔细注意一下，百分之九十的电影都是纯商业性质的。而这种商业片很多其实都是低智商的。在经济繁荣的时期，一个在电影组跟班的都可能拍一部赚钱的电影，而他们的创作能力显然是“有今天没明天”，结果是繁荣时期“培养”了一大批“著名导演”，此后的数年，他们成了追捧的对象，而他们，又怎能成就电影的明天呢？陈凯歌张艺谋之所以能够不断有佳作问世，那是因为他们自身积淀的文化底蕴所时常迸发的灵感啊。
还有，外语片的冲击所造成的本地电影人的错误思维。香港一直有跟风模仿的传统。高度开放的社会使得西方的大片都能够进入香港市场，这些西片常常又会有一个不错的票房！（可以参考一下香港历年的票房表）所以，香港电影人，也许是幕后的老板，都力求重复这些西片以求得票房上的“重复”——基本上，票房是他们唯一的追求。但是香港花那么几千万港元就试图模仿制作上亿美圆的西方大片的做法显然是可悲。《蜀山》、《蓝血人》、《赤裸特工》，这些都是教训啊。
一部电影的质量才是关键。去年的一部《少林足球》就可以救市，一部《花样年华》就可以争荣。船小好把舵，其实集中资金制作一些好的商业片和文艺片对香港电影来说并不是太难的事。只不过，我不知道他们的电影人是怎么想的。
本文转自网易娱乐论坛“香港制造”
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