导演故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，这也是《穆赫兰道》最迷人之处，影史上好莱坞拍自己肚脐眼的片子何其多，不论描写明星殒落如《慧星美人》(All About Eve)、《日落大道》，或揭发内幕如《超级大玩家》，大多着墨于电影圈光鲜外表背后的残酷，因此点出真实与梦幻之间的界线成为非常重要的事，然而《穆赫兰道》却不做此想，它反其道而行，反而极力地抹去虚实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的梦境，表面上是陷观众于混乱，骨子里却是极端自觉地玩弄了“电影=梦”的陈腔滥调。无论是谐仿黑色电影的情节(失忆的性感女人、穿着风衣墨镜的高壮白种男人、女主角更直接盗用了了经典蛇蝎美人丽塔·海华丝(Rita Hayworth)的名字），还是故弄玄虚地用了许多似乎别有所指、引人想入非非的小道具与角色(神秘的蓝色小盒子、黑皮书、诡异的牛仔，流浪汉，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫妇)，大卫·林奇以其独特的影像语汇与世界观，恶意地将观众耍得团团转，完成他对好莱坞、对洛杉矶这个失落天使之城、以及对电影本质的私人感想。当观众失神地走出戏院，我们仿佛听到了导演得意的笑。
片中不时出现的洛杉矶夜景，如此璀璨又如此虚幻，乃是导演对好莱坞下的感伤注脚，而黑暗中的观众也恍然明白，如同费里尼的《八又二分之一》（8 1/2）、伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》(The Purple Rose of Cairo)，《穆赫兰道》原来也只是成为影史另外一部电影作者对电影梦的忏情录，豁然开朗之余，也为满戏院执迷于银幕幻梦不得其解的芸芸众生们，掬一把同情泪。
