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侯孝贤的青春印记 2003年01月14日17:26:45 网易娱乐 曹玉玲
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| 前言 |
| 《风柜来的人》(1983)、《冬冬的假期》(1984)、《童年往事》(1985)、《恋恋风尘》(1987)，这对绝大多数年轻影迷而言耳熟能详却少有机会欣赏的四部作品究竟在台湾影史中扮演什么样的地位？就历史层面而言，这四部片连同《光阴的故事》(1982)、《儿子的大玩偶》(1983)是台湾最重要的“台湾新电影”运动代表作品；就侯孝贤个人而言，则是他从早期商业片——《就是溜溜的她》(1980)、《风儿踢踏踩》(1981)、《在那河畔青草青》(1982)迈向艺术个人取向、奠定“侯氏电影美学”的关键时期。2002年适逢台湾新电影届满20周年，在台湾内外大小影展都欢声鼓舞地回顾放映新电影作品的同时，这四部影片在此刻发行DVD不但具有划时代的意义，更提供了想一窥新电影风貌的影迷们一次绝佳的收藏机会。 |
| ◆台湾新电影代表人物 |
著名电影学者/影评人焦雄屏对台湾新电影的历史论述以及在国际上的推波助澜可谓功不可没。在一票新电影导演名单中，杨德昌、侯孝贤、万仁、曾壮祥、柯一正、陈坤厚…等，她尤其对侯孝贤推崇备致。从焦雄屏的论述中，我们可以归纳出为何台湾新电影是历史上一次影响深远、意义非凡的电影运动：第一，它从过去台湾电影以“逃避现实”的武侠、爱情文艺片转向贴近市井小民生活的“写实主义”。第二，它将台湾电影从“商业”、“娱乐”的大众通俗文化带入“严肃”、“个人”的艺术表现形式。第三，它将台湾电影带领至国际舞台，向世人骄傲地介绍着台湾这片土地独特的风土民情，同时也是台湾电影开始在国际影展中大放异彩的开端。
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| 《冬冬的假期》 |
无论就哪一个层面而言，侯孝贤是台湾新电影的最重要的代表人物已是毋庸置疑，而国内外学者影评人所津津乐道的“侯氏美学”便是在此一时期所奠定的。因此，重新观看《风》、《冬》、《童》、《恋》四片，我们可以清楚地检视侯孝贤电影美学的发展脉络、他一贯以“人”为本、天地为轴的中心主旨。同时，这四部片都不约而同地以“成长”为主题、以“城乡差距”为景观表现重心，更呼应了新电影导演们藉由“电影”来追溯自我成长痕迹、以“小人物”的故事来重新书写台湾近代迈向工业化的微观历史，可谓同时兼备了“电影美学”和“历史建构”的双重意义。
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| ◆侯氏美学 作者印记 |
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| 《童年往事》 |
长拍(long take)、深焦镜头(deep focus)、远景(long shot)、固定摄影机(static camera)、画外音(off screen narration)、空镜、非职业演员等大家早就耳熟能详的“侯氏电影美学”，尤其在他早期的四部影片中表露无遗。
*长拍——陈国富于1985年发表于联合报的影评曾写道，“台湾电影有史以来最长的镜头”是在《童年往事》中，“姊姊出嫁前在榻榻米上凝听母亲道白”那一幕。
*画外音——《冬冬的假期》里有冬冬写信给母亲的旁白、《童年往事》有侯孝贤本人在片头和片尾对电影的注释、《恋恋风尘》有阿云写信给阿远的画外音。
*远景、深焦镜头——侯孝贤极少用“特写”镜头来渲染人物情绪，在《风》、《冬》、《童》、《恋》四片中，处处可见大中远景、以及景深甚大的“深焦镜头”。侯孝贤以“远景”来使“人物”与“环境”产生关联、以“深焦镜头”来呈现连续不破碎的动作状态，这和法国理论家巴赞所提倡的“写实主义”精神不谋而合，更和日本小津安二郎的电影韵味神似。 |
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