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迷幻瑰丽的视觉奇观：关于红磨坊 2003年01月29日18:44:14 网易娱乐 曹玉玲
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歌舞片这个几乎已死去的类型近年来似乎有死灰复燃之势，不少大师级导演纷纷重新诠释这个在美国30年代胜极一时的类型电影。先有拉斯·冯提尔(Lars von Trier)的《在黑暗中漫舞》(Dancer In The Dark)颠覆传统歌舞片的类型元素，柯恩兄弟的作品《霹雳高手》(O Brother, Where Art Thou?)以及来自英国的《舞动人生》(Billy Elliot)都可是视为对歌舞片的应用和变形，而澳洲籍导演巴兹·鲁赫曼(Baz Luhrmann)的《红磨坊》(Moulin Rouge)更跻上了这一波复古的怀旧风潮。
《红磨坊》采用倒叙和男主角独白的方式，刻画一段发生在20世纪初凄美动人的爱情故事。剧情再简单也不过：一位年轻，才气纵横的剧作家兼诗人克里斯汀(伊万·麦奎格饰)在不顾父亲的反对下，来到了夜夜笙歌，灯红酒绿的红磨坊。他爱上了红磨坊里最美的舞娘，莎婷(妮可·基德曼饰)，但是却在富豪公爵的强力阻挠及莎婷致命病魔的捉弄下，结局以悲剧收场。
 这样单薄甚至是老套的剧情公式，若没有眩目夺人的声光场景设计，全片便会显得索然乏味，而巴兹·鲁赫曼似乎再度证明的他是玩弄视觉影像的个中高手。延续着《舞国英雄》(Strictly Ballroom)、《罗密欧＋茱丽叶》(Romeo + Juliet)的绮丽影像风格，《红磨坊》中仍旧大量运用目不暇给的快速剪接，眩丽璀璨的场景设计，以及快格、抽格、慢格、拖曳等摄影技术，创造出一个迷幻瑰丽，超脱想像世界之外的视觉奇观，全片宛如MTV的两小时延长版。
回到影片的主题和作者论的角度来看，巴兹·鲁赫曼似乎对古代的浪漫凄美爱情故事特别感兴趣。《红磨坊》和前作《罗密欧＋茱丽叶》一样，两者同样是以爱情作为神圣的题旨，以自由、真理、美善的波西米亚教义为辅，但两者都以悲剧终结。有趣的是，巴兹·鲁赫曼在某些程度下都将两部古代版的故事“现代化”。《罗密欧+茱丽叶》中有真实的枪林弹雨，《红磨坊》则运用了20世纪最经典的流行歌曲烘托主题和剧情。玛丽莲·梦露原唱的“Diamonds Are a Girl's Best Friend”、麦当娜的“Material Girl”、披头四的“All You Need is Love”纷纷被翻唱和自嘲，几个歌舞的桥段，尤其是麦当娜的“宛如处女Like A Virgin”歌剧版，制造了不少笑果。
但是如果严肃的说，这部以性工作者、艺妓、康康舞娘为题材的歌舞片，却明显的缺乏女性自觉意识。妮可·基德曼在片中的觉醒并非来自女性对身体的自主权，却是在浪漫爱情的号召下所作的抉择，于是在披裹着蜜糖外衣的爱情背后，真正值得探讨的艺妓生活、社会问题，在本片却付之阙如。
 《红磨坊》在影像的艺术成就上值得称许，但在主题严肃性方面，却显得老套而缺乏深度。妮可·基德曼卖力演出但却未能将莎婷这个名妓的角色赋予灵魂，伊万·麦奎格则深刻了诠释这位深情款款、才华洋溢的剧作家角色，演出亮眼。整体而言，《红磨坊》是一部视觉上的飨宴，你可以在其中享受到光彩夺目的声光效果，你可以在其中找到廿世纪的流行音乐简史，但别期待它能带给你什么伟大的人生启示或感动。转自小电影主义
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