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你看，你看，新浪潮的脸 2003年02月13日11:42:42 网易娱乐 扬米巴
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四十多年过去了，那场发端于上个世纪五十年代末巴黎街头的电影革命，仍然保持着它永远的魅力，和对法国影坛的巨大影响力。就像有人提到的，在今天的法国电影界，一部个人化的、可能沉闷、严肃、缺乏商业气息的影片，是很容易找到投资方的；相反，各种商业类型片却常常难以筹到足够的资金(当然，这也与后者资金需要量的巨大有关)。而且，在法国，"作者电影"几乎一贯地保持着相当高的水准，倒是大投资的商业片，常常让人失望。这种不无怪异的状况，想来和新浪潮过于强烈的"作者"传统深有关系。
新浪潮的作者，首先指的是导演，是针对"优质电影"体制下的剧作家地位以及明星制中演员地位的一次反动。它要让摄影机成为一种个人的表达媒介，譬如笔之于作家。然而，电影终究是一种表演的艺术，没有优秀的演员和他们传神的表演，导演的"作品"是断难真正完成的。而且，新浪潮对"明星"魅力的摒除和对演员独特表演能量的发掘，又实现了所谓的"否定之否定"，反而重塑了几个演员光彩照人的个性和形象。他们的脸，甚至成为神话，成为一个时期电影气质的化身。 |
| 其一、让·皮埃尔·利奥 |
 他可以说是新浪潮的第一个明星，也可以说是唯一一个"真正"的新浪潮明星。他的成长，伴随着电影，混同于电影。从15岁到35岁，他就是特吕弗镜头中的那个安托万·多涅尔，逃学、参军、胡乱地打工，结婚、生子、与一个又一个女人的浪漫纠葛。在银幕之外，在真实生活中，他也一直拖曳着特吕弗巨大的阴影，挣扎于一个强大人格对个体自我的全面介入和控制之中。在特吕弗生前，他曾几度与之决裂、想要离开，终又几度回到后者身边。在特吕弗死去之后，他需要精神病院来平衡神智。
他几乎从一开始就是属于电影，那是编剧父亲和演员母亲为他营造的气氛。当然，他也叛逆，13岁就离开学校，流浪街头，直到15岁的一天，一张飘落的报纸，使两个甚至长得也有点相似的人相遇了。从《四百下》开始，他的成长将暴露在千万观众面前，服从一个精神之父的调遣。
的确，从此以后甚至他自己也遗忘了生养的家庭和父母，他称特吕弗为爸爸，称戈达尔为伯伯，将这个电影团体当作自己真正的家。翻开长长的演出片目，他二十多年的青春的印迹，几乎完全为二人所垄断。
从头至尾地看完安托万系列，目睹一个人在20年的岁月里老去，是一种近乎可怕的经历。而那张脸，又是如何地充满了对生命脆弱的恐惧和犹豫的承担啊。这个演员的脸，在15岁的时候已经成熟得让人心碎，到35岁的时候却仍然稚气得令人心惊。在《两个英国姑娘》的拍摄过程中，特吕弗称他为"充满过时的罗曼蒂克气息的19世纪人"，适可具体化一种拉丁情人对盎克鲁村姑的诱惑力。
 但他更巨大的表演潜力，却是为戈达尔所发掘的。大约正是因为特吕弗浮光掠影的享乐，让他尽情展示优雅和俊美；戈达尔愈深愈掘的激情，提供了他让能量瞬间爆发的通道。这种爆发力，超越各种表演学派和门户的分野，凝缩在那张相当精致的面孔上。当他的脸出现在特写中时，那双眼睛，或者内视自身或者直视着镜头和观众，将一种挑衅的冲动和退缩的潜意识微妙地融合一体。在《男性女性》中，当保罗一边垂首抽烟一边琢磨诗句时；在《中国姑娘》中，当吉约姆对着镜头大谈"新戏剧"时，我看到了演员的激情与导演的欲望在极高强度上的契合。
有人说，他、特吕弗和戈达尔体现着最典型的"青春期"的新浪潮，一种翻涌在社会机制的束缚之内的强大活力。他们都象逃脱了体制化的孩子，有着危险的魅力。在特吕弗，这是情感与浪漫的温柔；在戈达尔，体现为愤怒和理想的浓烈；在英俊的让·皮埃尔·利奥，则成就为身体和灵魂在表演中的辩证，在一瞬之中，凝聚在那张脸上。 |
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