|
|
■ 李照兴：透视香港国际电影节
李照兴：香港文化评论人，笔名庞奴，本届电影节焦点导演刘镇伟作品座谈会主讲之一。 |
香港国际电影节，可会遭抛弃？
今年香港国际电影节已到第27届，跟香港一样，也是面临重大构架转型的一年。去年正式脱离全官办（原属特区政府康乐及文化事务处电影节目办事处），改由香港艺术发展局管理（半官方），而下一届更有可能走向全公司化，构架上完全独立于政府（虽然政府仍会有拨款支助），亦即自力更生，长远向寻求企业赞助兼自负盈亏的方向进发，很像由国企一步步变私营的转型。这一过程中，也反映了香港这多年来在国际经济及文化交会点上的角色转变。
在上述转型的过程中，香港电影节，仿佛香港的社会状况，也曾经历一个方向不明的阶段。或许借用“深圳，你被谁抛弃？”式的提问，面对亚洲区特别是韩国釜山国际电影节的快速冒起，曾经是亚洲区内最瞩目同类型活动的香港电影节，正面临巨大的冲击，又可会被其它的电影节抛弃？说到底，终极的问题是：香港，又会否遭到抛弃？
说到这里，我们或许应该先说说香港国际电影节过去的定位。1978年开始举办的香港国际电影节是亚洲区内较早设立的电影节活动，早期由当时的殖民地政府市政局举办，规模较小，选映电影数量不多而且选片角度多站于一个向香港输入并推介国际知名电影的角色。换句话说，上个世纪七十年代至八十年代初的香港电影节是一个引进期，旨在向香港及附近亚洲地区引入每年国际上知名的电影佳作，同时令香港成为亚洲区内的主要电影观摩地。
|
第五代桥头堡
中国“第五代”在全球打出名堂，是在香港首先起步的。
上世纪八十年代的世界电影潮流发生了重大变化，包括中国内地电影在内的亚洲电影开始为世界影坛重视，于是香港电影节的身份及功能随之易转，变成一个一方面引进国际电影给区内观众，另一方面则是向海外观众及电影人展示亚洲及中国内地的优秀新作的展出中心。尤其是新一代中国电影未被国际“发现”之前，香港电影节，跟香港的商业地位一样，担当着内地对外的门户角色。这现象的高峰，至今仍被影迷津津乐道的可说是1985年的盛况：当时香港电影节首次以“国外”地区的身份，放映陈凯歌执导的《黄土地》，放映后的实时轰动，可说是香港电影节向世人正式宣告中国“第五代”导演作品的来临。也可以说：中国“第五代”在全球打出名堂，是在香港首先起步的。
要知道中国“第五代”以前的电影，西方国家如西欧及美国的影展基于种种原因，均没有选择，上个世纪八十年代中期，世人似乎重新把焦点投放到中国及中国电影，造就了天时地利因素。由《黄土地》引发的西北风，继后陆续把张艺谋的《红高粱》、吴天明的《老井》送到国际电影大舞台，并取得不同形式的奖项。及至1992年《霸王别姬》得戛纳金棕榈奖“第五代”的最高胜利。
即是说，在1985年至上世纪九十年代中期，香港电影节都积极扮演一个国片的推介者角色，由知名大导演到独立制作小品都有网罗，吸引国际电影人来港观摩。这守门人角色直至上世纪九十年代中后期则起了新形势。随着中国导演知名度的提高，他们开始被各影展单位自行邀请，其作品甚至不会在香港电影节放映而直接到其它海外影展，代表作不集中，无形中令香港电影节的吸引力减少。
以上所说是中国国情转变对香港电影节的冲击，而另一方面则是来自亚洲区的挑战。以全世界的电影节圈而言，最具地位的是法国戛纳、德国柏林和意大利威尼斯。而亚洲区以往主要的焦点正是中国香港，但近年韩国釜山已有赶上之势。釜山未崛起之前，中国香港是亚洲区新电影的观摩库，每年来自世界不同地方的电影人或影迷，要一探当年亚洲电影的水准的话，自会来香港国际电影节。而上世纪九十年代中后期，韩国积极推动电影，釜山成了香港的主要竞争对手。初时也的确把香港杀个措手不及。除电影观摩之外，他们也办电影制作的交流会（釜山促进计划PPP），帮助投资者及创作人合作，找资金，令釜山一步步成了新兴的亚洲电影拍摄及融资中心。反观香港方面则此消彼长，电影节公司化年前还未落实，要改革实在不易。等到今年才正正式式急起直追。
|
急起直追三方向
香港电影节仍是一个好窗口，让我们看到主要来自亚洲不同地区的作品，也是不同的世界视野。
而追赶改善的途径有三：首先对电影业内人士而言，就是今年再搞一个类似PPP的投资洽谈会：香港亚洲电影投资会(HAF)，选择二十多个亚洲区内未完成或需筹措资金的拍摄计划，推介给来自全球的电影投资者，促进业界的交流及融资。其次对电影创作人而言则是新增“火鸟大奖”给新导演作品、亚洲数码录像竞赛、人道奖纪录片竞赛（及原先已有的国际影评人联盟奖）等多个奖项，重新吸引国际电影制作人的目光。而对影迷而言则是加重戏码吸引力，譬如今年的节目中有全世界最齐全的“小津安二郎”全展；其它如各地大师的新作自然不用多说（当然，要说的话，我会推荐基阿鲁斯达米的《10》、北野武的《偶断丝连》、依奥赛里安尼的《游戏星期一》和Philip
Glass配乐的《战争生活》）；更重要是这电影节也成为放眼中国独立制作的黄金机会，例如今年的《脸不变色心不跳》（导演崔子恩在国内次文化圈享有盛名）、《铁西区》（纪录工业城镇的破落）、《幸福生活》（车站人生百态）、《目的地上海》（看看现代上海的光怪陆离），当然少不了近年中国电影新希望贾樟柯的新作《任逍遥》。至于香港自家的独立制作，如《太阳无知》、《吴仲贤的故事》，较少见的澳门电影《钟意无罪》等，日后都不是轻易在主流戏院看到。这方面而言，香港电影节仍是一个好窗口，让我们看到主要来自亚洲不同地区的作品，也是不同的世界视野。
至于整体活动方面，电影观众要求的究竟是一个怎样的电影节呢？这似乎是回归到一个更根本的问题上：看电影的乐趣在哪？当然，有人喜欢一个人到戏院，有人钟意趁圩。而我常常说：电影节可以是一个嘉年华。
|
嘉年华就是自得其乐！
作为影迷而言，我最关心的依然是整体的电影节气氛。我梦想中的电影节是尖沙咀灯火通明旗海满布令人觉得真是一件全城盛事！
我到韩国釜山国际电影节，说老实真被全城市民的电影热心所感动。我们走在城市的大街广场，电影节戏院就在周围，义工队穿着鲜黄色风衣，韩国少女尽管脸口模糊化妆相似个个不是像宋慧乔就像金喜善，但我真的在那里享受了十来天电影美丽时光、喝尽派对的啤酒。
有戏就去看无戏就聚在一块谈天饮酒。等了几年，今届香港电影节终于有所改进，对行内人而言，就是将三大电影活动安排在相若的时间举行，包括为明星贴金的第22届香港电影金像奖、给影迷的第27届香港国际电影节，还有给电影工业人的2003香港亚洲电影投资会，合组成“香港四月电影赏”，令人流及资源更集中（以免国际电影人分几次来）。合力出击总好过单打独斗。著名电影学者大卫·博威尔前年电影节期间就巧遇金像奖，原来他也像小影迷般在颁奖礼上见到刘德华而大呼过瘾。
作为影迷而言，我最关心的依然是整体的电影节气氛。我梦想中的电影节是尖沙咀灯火通明旗海满布令人觉得真是一件全城盛事！在尖沙咀文化中心空地大家在舞台设电影擂台大谈好戏或露天放映好片共赏。这目标今届可能未达但我希望陆续可办得到。但今届我们起码添了尖沙咀新港及湾仔影艺戏院的选择，而尖沙咀新世界中心外墙的LED大屏幕电视，亦会播放“香港四月电影赏”三项活动的最新消息。希望全城有其节日气氛。
|
珠三角的竞争比喻
香港电影节现仍是中国境内最全面最国际化的电影节，上海电影节、珠海电影节都无法将它取代。
时常听到香港与上海、广州的竞争，由香港电影节的转变其实也看到这竞争背后的成因，一句话，其实是：中国的对外自足，即是说，中国再不需依靠香港特区作中间人，贸易与文化也如是。老外方面，也不需以香港作为跳板内探中国。这相信也浓缩了香港（也包括珠三角城市）日后发展及重新定位的重点：如何在祖国的日渐强大中继续保持竞争力，这就是香港的出路。明显一点地说也就是：如何不再依靠作为跳板而自力更生？
香港电影节现仍维持的优势是：它仍然是中国境内最全面最国际化的电影节，上海电影节、珠海电影节都无法将它取代。其一是因为香港本身的国际经验，尤其是对待外宾方面的专业，以及整体城市的西化与老外亲和性，这点优势，香港无疑还剩一点点。而同样重要的，其实是擅用每个城市的机制优势：如果香港电影节另有什么优势，就是选片相对上较自由自主，而认清楚不同城市的潜在优势所在，哪些优势只在某城出现哪些在别城才有，不要每个城市发展方向都“一式一样”，那才是珠三角众多待发展城市自我划分并归边的发展策略。不要再问会否遭人抛弃，要问你还可保存并发展些什么？ |
