|
陈道明：不拍电影是我胸无大志 2003年04月24日09:46:10 北京青年报 郑叶
|
|
从《英雄》剧组下来之后，陈道明整整一年没有接戏。任何剧本，他连看都不看，一概拒绝，他说，这是一种放弃，如果不这样，就无法经受住那些诱惑，但是他还说：“不放弃旧的就没法收获新的。”就这样，直至去年年底，“惊蛰”了的陈道明才终于开始将全部精力投入到与金英马合作的电视剧《冬至》的拍摄中，一晃几个“节气”过去，眼瞧着即将立夏，《冬至》的后期也基本完成。
■《黑洞》与《冬至》根本就不是姊妹片
或许是因为名字的缘故，陈道明出演的《冬至》，给很多人的感觉都是在拍一部《黑洞》续集。只是，这种单从字面上得出的结论，恐怕只能停留在陈道明这位演员在两部戏中个体的一脉相承，至于其他，“二者其实一点关系都没有，也绝不是什么姊妹片，他们表现的完全是两个世界。在故事情节上，《冬至》没有《黑洞》那么陡峭。而我在开始考虑的时候也主要是想把《冬至》演绎成一种‘都市寓言’；《黑洞》则主要表现了一个简单的社会现象，以及它在各个社会阶层中的渗透，《冬至》在这方面比《黑洞》涉及的面要窄，只是它对一个人物的心理刻画又要比《黑洞》深得多。”
不过，陈道明在拆解这两部电视剧差异的同时，也不自禁地流露出身为演员的些许“私心”，他觉得：“作为一个演员，要延续自己的风格是很轻松的，但那也是件特无聊的事。”他坚持认为：“演员必须喜新厌旧！至少在我这儿是这样。”陈道明的所谓“喜新厌旧”自然并非是要“标新立异”，用他的话说：“我只是想在不同的东西中展现自己。”
■“痛苦”与“贪欲”是《冬至》要传递的概念
在与陈道明的交流中，在他的谈吐里似乎总带着一点“《我的1919》”的味道，不知这与他所说的他多年来一直对“痛”和“苦”坚持着自己的认识有什么关系，只是他“总认为幸福是痛苦的陪衬。而痛苦又分两种，一是肌肤上的，一是良心上的。尤其是后者，有时候更痛”。所以，针对《冬至》，陈道明也同样是在“力求能在痛中挖掘一种美。这个‘美’不是一种具象的东西，而是指主观意念上的审美。比如，陈一平（陈道明在《冬至》中饰演的男主角）的生活突然间从平静如水变得四面楚歌，这是一种痛，也是一种美———现实的痛与主观的美”。
除了“痛苦”之外，陈道明认为自己在《冬至》中希望向观众传递的还有一个“概念”就是“贪欲”。他说着说着，随手指着记者及在座的各位甚至还加上了一旁的侍者，说：“仔细想想，其实我们每个人一生中都曾拿过不义之财，哪怕是一张纸。”他顿了一下，进而又举例道，“假设这里有一万块钱，告诉你拿了它没人知道。第一次你可能不会拿，甭管是受到良心上还是道德上的约束，第二次你也许还是不会拿，但到了第三次，当你已经肯定这钱拿了也的确没人管的时候，你会不会拿？也许100个人里就有51个人伸出手来——这就是‘贪欲’，这就是我这片子里想表现的东西——陈一平因为拿了这样一笔钱，最后成了神经病，为什么呢？因为他最终也没把钱花出去。”
■演“神经病”是我在表演上追求的另一个层面
陈一平最终成了神经病，可神经病又究竟为何物？在人们的印象中，众多影视作品在处理这种脸谱似的人物时都会将他画黑眼圈、涂白嘴唇，再呵呵傻笑两声，一看就能认出是个疯子。那么陈道明的“神经病”到底是什么样？略含一丝得意的他“最终决定，我一点妆都不化，而且从神态到各方面还都是一个正常人，就是在某一瞬间露出一点不是正常人的反映，让你直到这个时候才一下子意识到这人原来是个神经病———一个淹在所有正常人中的神经病———这其实更可怕。你想想，这时候我还需要化妆吗？还需要有意识地演吗？不需要了。陈一平的戏更多的是体现在他的内心纠葛上，到最后，他只是眼睛在动，他的目光是散的，他已经抛弃了这个世界……” | 下一页
手机短信,推荐新闻
|
|
|
【我要发表评论...】
【】
【关闭窗口】
|
|
|
error
sss
|
