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陈道明：不拍电影是我胸无大志(二) 2003年04月24日09:46:10 北京青年报 郑叶
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■现在的表演已经不是像不像
几年前，陈道明在接受采访时曾说，他已经感到自己有点黔驴技穷。但事到如今，他还在坚持，问他为什么，他说：“我知道我在表演上有很多‘死穴’，但是我也在努力改变这种状态。当初在演《黑洞》之前我就想，如果在那部戏中我的个性化表演不成功，我可能就会另有打算了。”而至于“个性化表演”，他的解释为：“演员应该慢慢地越来越个性化。《黑洞》的时候，我试着不让自己被剧本中的那个人物拴住，而是把他往我身上拉。现在的观众，他们喜欢和认可一个演员的标准已经改变。就拿演土匪来说，过去的观念是这个演员演得像不像，现在是他演得好看不好看。”
记者也经常听到有演员说：“我很真实呀？我的表演没毛病呀？为什么观众不爱看？”按陈道明的观点，究其原因是“他们没在现在进行时，还在过去时。”他说：“对表演而言，确实有一个表演观念随着物质世界的转换而改变的过程。表演必须跟着时代走。你要不断地征服你不同时代的观众，你的演艺价值才会长久存在。有句话是‘过去是经验，现在是教训’。就是说：过去的优秀不代表今天的优秀，你要学会放弃过去寻找今天的优秀，而今天的优秀又很可能从形式到内容整个跟过去的都完完全全不一样，你如果还抱着过去的优秀不放，那你只能是失败。”陈道明对现在的表演给予了一个词的评价———“斑斓”。
■演戏的最好状态是“灵魂出壳”
不久前，陈道明曾对演戏的最高境界下过一个定义——“无语”。他的解释是：“所谓‘无语’就是无杂，各种杂念都不在了，没什么可想的了，完全是按照自己的意识形态去做‘游戏’。讲什么？有什么可讲的？”记者知道，陈道明一向认为演戏就是在做游戏，那么在《冬至》这部戏中，他的游戏是否也做到了“最高境界”？
陈道明特认真却又有些迟疑地对记者说：“我演戏演到最好的时候，那种状态说出来可能你都很难理解———就是我能看见我自己。我很清楚有一个第二个自我在一旁，还就坐在旁边那个树杈上在看着第一个自我在这里表演，他不断地在帮着我来修正，他告诉我怎么做——灵魂出壳的感觉——这就是我最好的状态，这时候导演都停不了机——很长时间的表演。”
这种状态据陈道明“交待”，在他最近的几部戏中都有。他举了个在拍《冬至》时的例子。剧中有一段戏是让陈道明爬上一个三十多米高的废旧水塔，演陈一平跳“塔”自杀。而那个水塔上凸出来的供攀登的一级级铁条梯，由于年久失修，很多螺丝都脱落了，当时，也来不及配备保险设施，“我就告诉他们，你们都别上来，我怎么演都别停机。”陈道明回忆起那场戏，连声道后怕，“怎么不怕呀，我都爬到护栏外面去了，裤裆都发紧。后来他们对我说：‘道明，你这有点不值，远景人家以为用的是替身，近景还都会认为你拴着安全带。’可我又有什么办法，当时只能上，差点送了命！”
■如今办事的冲突是要“钱”还是要“脸”
陈道明对剧本的“挑剔”圈内众所周知，而如此“强势”的一个人，倘若在自我的意识形态上与他人尤其是导演、制片方产生了分歧，结果又会怎样？他对剧本的精挑细选是不是为其之后的合作减少矛盾而要例行的步骤？
对此，陈道明开始了他不间断的侃侃而谈：“这是一个生存观的问题，就是面对这个职业，你想怎么活。通常演员接戏无非三个目的，或说是三个状态：一是要钱不要脸，二是要脸不要钱，三是又要钱又要脸。这话说起来不大好听，但你仔细分析一下，确是如此。这三个不同的状态体现了三种不同程度的责任心，这种责任心还不完全是针对这个戏，还有这个现行的体制。因为我身为一个创作人员，不能让人家投资者赔了。我是通过在对剧本的选择中来完成一个自我的释放过程。而与导演的所谓‘冲突’在剧本确定时就已经谈清楚了。目前，我不想迈到导演那一步，演员永远都是在完成着导演和编剧的意识形态，这里演员往往是被动的，所以说我们的意识形态等到了真正拍戏的时候基本上不会有冲突，有争执也是纯粹的，我不喜欢‘人事’和‘做事’联系在一起。只是具体到美学形态上可能会有分歧，遇到这样的情况就商量，充其量是保留意见。”“那您现在接戏的时候，处在哪种状态？”“第三种。”“有没有第四种状态：又不要钱又不要脸的？”“呵呵，那应该是没有吧。” | 上一页 下一页
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