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周黎明：音乐当主角的时时刻刻 2003年05月07日23:09:05 网易娱乐 周黎明
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很多人不喜欢《时时刻刻》的配乐，这当中包括米拉麦克斯的老板及《纽约时报》的著名乐评家，当然更多是普通影迷。可以说，对于该片的音乐，存在着“保皇”和“倒皇”两大派，几乎没有骑墙派。
跟该片导演一样，我属于“保皇派”。该片的音乐如同它的叙事结构及思想内涵，让我为之一振。我并没有游说“倒皇派”反戈的意思，
但我愿意把自己喜欢的理由说出来，以供大家参考和批评。
 要说清楚《时时刻刻》
的音乐，还得从头说起。电影音乐向来是陪伴红花的绿叶，是衬托歌星的伴舞，是帮领导拎皮包的秘书。它必须安分守己地定位于配角的地位
，在背景上为前台的主角(演员、故事等)起烘托作用。从1930年代麦克斯·斯坦纳(Max Steiner)为《金刚》作曲以来，电影音乐一直走这条路
线。我们大家熟悉的当代电影作曲大师，如约翰·威廉斯或詹姆斯·霍纳，都沿袭了这个传统。
这种手法源于19世纪末的后浪漫主义风格，如瓦格纳的歌剧等。一般作曲家会先从影片中找出人物或剧情的“点”或“线”，然后加以演
绎，比如，麦克斯·斯坦纳作《乱世佳人》音乐时，便为每个剧中人物都写了音乐主题，而郝思嘉的家--泰拉庄院的主题最为出名，已成为全
剧音乐的标志。在我国传播最广的《泰坦尼克号》音乐也用这种手法，即以苏格兰音乐元素表现故事背景，用爱情主题来点题，等等。
但是，《时时刻刻》的导演斯蒂芬·戴德利开宗明义不要“感情墙纸”式的音乐，因为影片涉及自杀等感情强烈的题材，如果音乐再从旁
“煽风点火”，那么整个效果就极可能过火。他需要超脱一点的音乐，不是希望以此帮助观众更入戏，而是希望音乐把观众往戏外拉。他最初请了《莎翁情史》的沃贝克和《钢琴课》的尼曼，都是非常优秀、奥斯卡级别的作曲家，但尝试了很多音乐风格都不理想。此时，他的脑子里反复出现菲力普·格拉斯(Philip Glass)风格的音乐。格拉斯是一位著名的古典音乐家，写过很多歌剧，也曾为十多部电影作曲，但在电影领域并非大腕。他有着显著的个人风格，专业说法是“minimalist”(有译“低限音乐”或“简约派”)，即旋律和结构非常简单，不大含感情色彩，说得不好听就是有点像小孩子练琴。
 | | 菲力普·格拉斯 | 据格拉斯透露，该片最简单的配乐方法就是为三个主角各写一段音乐
主题，每次轮到某角色亮相，她的主题便出现在背景上，点出人物的性格、命运、结局等。这就是传统做法，但那就用不上请他了。格拉斯选
择了一种反传统的手法，他觉得这几个人物本身不需要“敲边鼓”，但她们之间的内在关系却需要挑明，因此他的音乐应该是跨越意识流的“
桥梁”，而不是路边的“绿化”，应该是把三个不同时空、三块不同布料串起来的“针线”，而不是牛仔裤上那个多余的“口袋”。
这一串可好，音乐不仅不再是配角，反而像斯特里普、基德曼、摩尔那样，堂而皇之登堂入室，成为主角之一。如果四只小天鹅当中的一只脱离队伍，私自跟王子跳舞，你一定觉得很奇怪，难以接受。同理，很多人有意无意对《时时刻刻》中不再本分的音乐深为反感。
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本文原载于《看电影》杂志，经作者授权转载。 | 下一页
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