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《愚人屋》House Of Fools 2003年05月12日22:43:06网易娱乐 Cube
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导演/编剧：安德烈·冈察洛夫斯基Andrei Konchalovsky
主演：布莱恩·亚当斯Bryan Adams
朱丽亚·维斯托斯卡亚Julia Vysotsky
苏坦·伊斯拉莫夫Sultan Islamov
斯坦尼斯拉夫·瓦基Stanislav Varkki
类型：剧情 片长：104分钟
级别：R级(暴力、粗口和裸露镜头)
国别：俄国/法国
获奖：2002年威尼斯电影节评委会特别大奖
发行：派拉蒙经典Paramount Classics
上映日期：2003年4月25日(北美部分地区)
官方网站：ParamountClassics.com
[预告片] | [图片集] |
| [剧情简介] |
年轻美丽的让娜是车臣一家精神病院里的病人，这里的病人长期与世隔绝，对外面所发生的一切一无所知。炮火纷飞的战争对于他们就好像不存在一样。
让娜沉醉在她的手风琴中，她的弹奏往往能使同伴们淘气乃至暴力的行为平息下来，带给人心灵的宁静与慰藉。而在她自己的世界里，她幻想着加拿大流行歌手布莱恩·亚当斯是她的未婚夫，每天为她唱动人的情歌。这个只属于她的玫瑰色的梦成了她的精神寄托。
每夜，都有一趟火车呼啸而过，总令病人们兴奋不已。然而这天晚上，火车没有来。
第二天一早，病人们一觉醒来，发现医生护士们竟然都失踪不见了，诺大的病院只剩下他们孤零零地不知所措。外面的世界终于入侵到了他们的避难所。
战争还在继续，俄罗斯的军队正在逼近。病人们不得不自己照顾自己，他们开始艰难地学习。这些在心理、生理上有障碍的人必须克服困难，想尽办法组织起他们的生活。有的人开始考虑离开，附近炸弹的声音令他们恐慌不已。
一群车臣士兵闯进了精神病院，并驻扎下来。一名士兵对让娜产生了好感，她希望士兵能带她走。但最后，她还是被抛下了。让娜在极度失望与悲伤中，把全部身心放在她的手风琴上。她一边弹着琴，一边陶醉在“未婚夫”布莱恩·亚当斯对她的爱中……
| | [关于影片] | 影片根据真实事件改编。导演冈察洛夫斯基在电视上看到一则报道，在靠近车臣边境的一座小镇上，一所精神病院里的医护人员都逃走了，丢下了一群无依无靠的病人。报道展示了这群在外人看来不正常的人是如何有效地组织起来，其中心智相对最健全的病人甚至主动承担起领导的责任，一切都向着井井有条的方向发展。这则报道深深地吸引了冈察洛夫斯基，他开始创作剧本初稿。
而女主角让娜这一人物则来源他本人的经历，多年前，他曾有一位女性崇拜者，20年来不断地给他打电话表达自己的倾慕之情。他认为影片中的让娜也是这样沉溺在一种无法达成的、极其虚幻的“爱”之中，更准确地说这不过是对公众人物的幻想。他把这名公众人物设定为国际流行偶像。他觉得俄罗斯明星不会给影片带来那种“绝对理想化的气氛”，所以就大胆地向布莱恩·亚当斯发出了邀请。没想到，亚当斯痛快地答应在片中轧上一角，还授权他使用电影《唐·璜》的插曲《Have You Ever Really Loved a Women?》。
由于影片牵涉到太多元素，如战争、历史、精神病、民族纠葛等等，冈察洛夫斯基在编剧过程中向很多人进行了咨询。他把剧本拿给一些车臣人看，这些人表示不会支持影片，因为其中对车臣的描写几乎完全错误，于是他又重新编写了涉及车臣问题的部分。在车臣问题专家提出意见后，他得到灵感使影片更具现实主义色彩。为了准确再现当时的政治气候，他甚至征询了一位克格勃官员的建议。
为真切体验精神病人的世界，冈察洛夫斯基和女演员朱丽亚·维斯托斯卡亚来到莫斯科郊外的一家病院，和病人们共同生活在一起。朱丽亚在那里呆了整整两个月，以使自己完全融入角色中，到后来病人们都叫她“让娜”。而冈察洛夫斯基则拍摄了不少录影带作为研究资料，他观看这些录影带时意识到应该尽量使病人们出现在影片里，因为他们带来了一种无法复制的真实感，最后他决定到医院中实地拍摄。
几经周折，剧组终于得到了摄制许可进驻精神病院。他们非常幸运地在医院中找到了一个空旷的地下室，通过改造得以完成了大部分拍摄。
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| [关于导演] |
俄罗斯老导演安德烈·冈察洛夫斯基是尼基塔·米哈尔科夫的哥哥。他来自莫斯科的一个艺术之家，外曾祖父、祖父都是沙俄时期著名的画家，母亲是诗人，父亲也是享有盛望的剧作家和诗人。多才多艺的冈察洛夫斯基原来打算成为钢琴家，所以他在从事电影业之前学习了12年的钢琴。
 早在1961年，他就凭学生作业短片《男孩与鸽子》引起了国际影坛的关注。从莫斯科电影学校毕业后，他很快得到创作机会，编写、执导了大量影片。在与塔可夫斯基合作编剧《小提琴与压路机》、《安德烈·卢布廖夫》后，他执导了处女作《第一位老师》。1967年《阿雅的快乐》被苏联当局禁映至1988年。此后他通过改编屠格涅夫和契柯夫的作品获得了广泛的知名度。
1979年，《西伯利亚人》通过一对情侣、两个家庭、三代人从20世纪初到60年代的命运变迁扫视了俄罗斯动荡的历史风云，影片在苏联国内引起了较大争议，在戛纳摘取了评审团特别奖，冈察洛夫斯基也移居西方。他在美国拍摄的一系列作品并不是很成功，只有根据黑泽明的原创剧本拍摄的《逃亡的火车》得到了几项奥斯卡提名。1989年，他在拍摄由史泰龙主演的动作片《探戈与金钱》时与制片人发生了剧烈的冲突，再加上同年的《霍默与埃迪》票房惨败，他重新回到了有关俄罗斯的题材上。但也未能重振昔日雄风，可以说远远不及如今被称作“俄罗斯的斯皮尔伯格”的弟弟。倒是在戏剧舞台上赢得了不错的口碑，在法国、意大利、俄罗斯等地的大剧院导演了不少名作。
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| [评论] | 虽然涉及敏感的车臣问题，但影片基本无关政治倾向的表达与论争。导演所立足的还是人性：“非正常人”身上的“正常”人性与人的基本能力是如何在一种极端情境下得以发挥。
疯人院内外的世界形成了巧妙的比照：在里面，一群“疯人”被强烈的责任感与生存欲望紧紧联系在一起，团结起来形成了一个“正常”的文明社区；在外面，一群“正常人”为着他们自己也不明白的目标使秩序井然的社会完全破坏，陷入疯狂中。这一点极具讽刺性。
令人惊叹的是职业演员与非职业演员的融合达到了很高的水平，几乎分辨不出银幕上那些病人究竟谁是演员扮演的。
严格的说，影片存在不少瑕疵。导演始终是游移的，不确定的，他自己似乎也不甚清楚要把影片推往一个怎样的方向，开头与结尾具有黑色幽默意趣，中间则几次变换叙述的语调与焦点。对于掌握的材料，他还欠缺了一点具有决断性的把握力。不过这并未削弱影片的感人力量：即使是在无情战争带来的沉重苦难中，在那些心智残缺的病人的精神世界里，也因有了幻想而具备了超越的可能，具备了将悲哀伤感升华为苦涩诗意的可能。 |
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