王家卫首度全面自我解析——
拍拍停停达5年之久，《2046》就像王家卫与影迷玩的一个游戏——你想知道我在干什么，我偏不告诉你，等你累了、倦了，甚至快要忘了的时候，我却悄然出现，一下子让人目瞪口呆、鸦雀无声。但游戏不仅仅是游戏，其实是一种寻找的过程，这5年来，王家卫始终在寻找一个出口，或者说一把破解人类情感编码的钥匙。这把钥匙他是否能找到我们不得而知，能够知道的，只是这场寻找暂且告个段落。
《2046》最早是西方歌剧
——最开始《2046》的故事比较简单，是讲三个故事，每个故事都是从西方歌剧来的。
熟悉王家卫电影的人，一定知道他的影片在制作上有几大特点，首先是没有剧本，全凭每天现场的随机反应；第二是最初的设想往往与最后成片的内容大相径庭。王家卫告诉记者，《2046》一开始的故事跟现在不一样，“那时候比较简单，是讲3个故事，每个故事都是从西方歌剧来的。不过因为这部片是跟《花样年华》同时拍的，在拍《花样年华》时，我看到有个房间号码是2046，我觉得这两件事好象有关系，所以那时故事就开始产生了变化。”
从这时起他就有拍一个和数字有关的故事的想法，“因为用一个数字去讲一个爱情故事很有趣。我们每次跟人发生感情，都免不了要问：他会不会变心呢？我会不会变心呢？这个世界有永恒不变的东西吗？这部电影就这样从2046这个数字开始。”王家卫表示，故事的灵感仍由其御用男主角梁朝伟阐发，“其实从一开始，故事主角就是梁朝伟，主要讲这个人如何面对他过去的感情，所以这个角色里头有一个是他现在的感情状态，另一个是他想象当中的人，就是未来，然后又有一个过去。木村这个人物在现实生活中其实跟他只有一面之缘，他因为见到木村，觉得这个人很勇敢、坚持，跟自己不同，希望自己像木村那样，所以他用木村这个人物去投射一个未来的故事。”
“大部分时间花在等待上”
——其实拍这部戏最困难的地方，就是我们有很多演员，这些演员每一位都很忙，每次要集合他们来拍片，就得花一番工夫。
在许多人看来，这部和时间有关的电影最大的焦点恰恰是时间。回顾华语电影史，拍摄周期长达5年，不断有新人加入，又不断调整剧情转战各地，恐怕也只有王家卫做得到。他坦言，拍摄周期过长正是《2046》遇到的最大困难，“其实拍这部戏最困难的地方，就是我们有很多演员，这些演员都很忙，每次要集合他们来拍片，事前就得花一番工夫。
尽管大家都说这部戏拍了5年，但其实并不是5年之间每天都开工，大部分时间都花在等待上，等到人齐了，才可以拍一段。”
王家卫深知，作为一个导演，他在这种揪心的等待中所起的作用：“在这样的过程当中，你必须要保持大家的士气，而要做到这个，首先就是工作人员之间要有一种信任，大家对这件事情有一个信念在，这是很难得的。不只演员，这部片台前幕后的工作人员，也来自许多不同的国家，幕前的演员有中国内地演员、中国香港演员、日本演员、泰国演员；幕后部分因为这次有特技，我们是跟一家非常好的法国特效公司BUF合作。至于在录音部分，除了之前台湾地区的老搭档外，还请了一位美国混音师，所以每次开工都要集合这一大批人，单这件事，就是个大工程。”
电影拍摄耗时多年的主要原因之一，在于王家卫对电影的特效制作务求尽善尽美，尤其是片头、片尾的特技效果。王家卫表示：“整个过程相当复杂，因为影片中的计算机特效，必须同时调动法国、香港和中国内地3个地方的特效公司，把原本并非在同一场景的画面衔接在一起，很多时候为了和影片的背景协调，我们必须一再重拍许多画面。”
《2046》不是科幻电影
——《2046》不是科幻片，只是一个活在60年代的人对未来的想象。
《2046》与王家卫之前的电影最大的区别，无疑是运用了大量电脑特技，打破了时间和空间的界限，在臆想世界中自由穿梭。片方请来了曾为《黑客帝国》等影片制作电脑特技的法国BUF公司，花费上百万美元，动用了超过100名特技员工。王家卫显然对影片的特技效果相当满意，“先前我们曾经在拍广告时合作过，他们也做过许多部很成功的电影，例如《蝙蝠侠》、《骇客帝国》等，最近还有《亚历山大大帝》。他们跟一般特技公司最大的不同，在于他们不会为了特技而做特技，他们告诉我，这部电影是他们的第一部中国电影，所以在这个过程当中，他们是非常投入的，花了很多的时间仔细斟酌。至于混音部分，我跟Claude在拍BMW广告时在美国合作过，他之前做过《末日戒备》(The Peacemaker)、《红色警戒》(The Thin Red Line)等片，这次因为用到特技，所以特别请他过来帮忙。”
许多人称《2046》是王家卫的第一部科幻片，但王家卫本人否认了这种说法，“由于这部电影讲到未来，大家会问：‘《2046》是不是一部科幻片呢？’其实这部电影中的科幻，全部是梁朝伟一个人的想象，一个活在1966年的人对于未来世界的想象，所以这样的未来跟我们现在所看到的科幻片一定不一样，需要花一些功夫去处理。
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