《2046》场景之一
2046是哪？
如果有人告诉你，有一个好地方叫2046，里面有你最想要的、最美好的回忆，你去了这个地方之后，还会想回来吗？
只有问王家卫。
对很多普通观众来说，电影《2046》的制作过程也许比电影本身还像一部电影。
从来没有一部华语电影的制作能汇聚这么多的“天皇巨星”，从来没有一部电影的制作会反反复复这么多年；同样，也从来没有一部华语片能在制作之初就赢得如此多的期待、争议和荣誉。
只有王家卫。
《2046》是一个寓言，一个现在成人世界的政治、情感、生命寓言。片中的主要人物都在追寻一段无法再回头的过去、一段希望被篡改却又无法企及的未来、一列载满爱情却无法达到终点的慢车、一个远在彼岸的年份。
《2046》也是一个秀场，所有参与其中的人都如中谶语，如染魔怔，注定无可逃遁。它影响了所有参与者，所有参与者的故事也反过来影响了它。
《2046》更是一段人生。
从来没有一部电影的拍摄能让人目睹这么多的人、事、情的变化。聚散离合、进退沉浮，相守又分离、散场又复合。这五年里，我们见证了一部非凡电影的诞生，也见证了所有参与者的人生片断。
所以，我们决定，动用13个版的篇幅，完成这个《<2046>人物史记》的大型专题。
5年过去，《2046》终于即将公映，我们终于不用真的等到“2046”那一天！那么，就让我们一起来共同回顾、共同见证这一段华语电影乃至华语娱乐界的难忘历史！
“我们一直都在等待”
——监制彭绮华解密《2046》制作全过程
新京报：从这部电影筹备到上映，已经将近5年过去了。作为监制，你能不能告诉我们，这部电影为什么要拍这么久？
彭绮华：确实很奇怪，在《2046》拍摄期间，我们遇到了很多意想不到的事情。2001年我们看上了日本的一个小岛，以为外景基本都在那里完成了。但是等工作人员准备去岛上拍摄时，这个岛被封锁了。就是这样。
作为一个导演，从筹备到拍摄都会有很多问题，我们几乎一直在等待。
新京报：那么在等待的过程中呢？
彭绮华：就去处理其他的问题，例如服装的问题，张叔平做事精益求精，他会要求演员试穿一件旗袍20遍，可能就是为了调整旗袍上的一条缝。几乎每一个演员试装的时间都会有一个月。
新京报：剧本从1997年开始酝酿，真正开始动手写是在什么时候？
彭绮华：1999年底2000年初。很奇怪，王家卫有了念头和他开始写剧本的时候分别是两个变化的时期，一个是1997年香港回归，另一个就是世纪交际。
新京报：这样到正式开拍，又用了一年的时间？
彭绮华：其实这个期间我们也在断断续续地试装、试拍，例如在泰国，我们先派出了摄影组去拍了一些东西回来。去各地测试外景地的情况、冲印厂的特性。
新京报：演员确定下来是什么时候？
彭绮华：差不多从2001年开始，梁朝伟、木村拓哉然后是王菲、刘嘉玲和张震。章子怡入组是在2002年5月份的时候，然后就是巩俐。
王家卫在拍的时候总是想找到更好的想法，一路在改动。他不想特别早就把剧本交到演员手里，他希望演员在每天开拍前都有新鲜感，他不希望演员提前就想很多，准备了十八般武艺来拍戏，他要演员的表演从戏本身出来，如果不能，那就一直调整。
新京报：所以几年来的拍摄过程，就是拍拍停停。那为什么要用这么多的明星演员呢？
彭绮华：这个问题问得好，我都没有想过。这不是因为我们要一路加人到电影里面去。可能每个人都有自己的特性，而王家卫在边拍边改的过程中会想到一个角色的性格，然后又想这样性格的角色比较贴近哪一个人。例如他想找一个像章子怡这样的人物，我们就去找了章子怡。
新京报：经历了和王家卫合作的这么多年，制片工作对你而言最大的感受是什么？
彭绮华：制片工作很好玩，你在解决问题，解决掉就会很开心。这部电影一直都在发生事情，一直都在想办法解决，我也很痛苦地想放弃过，不要拍了，但是你不能够停下来，很多人站在你身后，你只能往前冲。
新京报：我知道你曾经也是一个电影导演，后来却选择去帮助王家卫，为什么愿意帮他？
彭绮华：我给你讲这样一件事，我们拍《春光乍泄》的时候，找了两个当地唐人街的女孩做翻译。拍完时两个女孩都哭了。
后来《春光乍泄》在台北首映，我接到她们的电话，她们回到了台北，而不是留在布宜诺斯艾利斯结婚生孩子，她们告诉我，是我们的这部电影改变了她们的生活。因为对拍摄《春光乍泄》那段经历的回忆，她们促成了记录片《布宜诺斯艾利斯零度》，看到里面的一些情节一些熟悉的环境，我哭了。我仍然相信电影能改变一个人。
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