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从白毛女到卧虎藏龙 1949-2004文娱55种记忆 |
2004年10月01日 09:24 新华网
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没有夸张的描写，没有累赘的连牍，只有平实的文字和或泛黄或惊艳的照片，值此建国55周年之际我们将新中国成立以来文娱界日新月异的变化以记忆的碎片形式呈献给读者。
五六十年代电影
不管是哪个年龄段的人，回忆新中国成立之后到“文化大革命”开始前的一段时期产生的影片，能脱口讲出好几部来。既有塑造了许多革命英雄形象，表现人民群众在革命战争中奋斗与牺牲的影片，像《南征北战》、《平原游击队》、《林海雪原》、《渡江侦察记》、《英雄儿女》等。还有一部分表现旧中国现实人生，揭露与控诉旧中国的黑暗，描绘劳动人民奋起抗争的影片，如《白毛女》、《祝福》，这些电影多改编自现当代文学名著作品，艺术性和思想性很强。也有表现新中国成立后的变化，以及在社会主义革命和建设中涌现的新人新事的影片，《桥》第一次在银幕上正面塑造了工人阶级的形象，《李双双》生动体现了农村妇女的崭新风貌。
白毛女（1950年）
“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题是新中国文艺工作者发出的第一声感慨。1950年，导演王滨、水华将贺敬之、丁毅执笔、延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧《白毛女》搬上银幕。影片运用蒙太奇、比兴手法，收到了强烈的艺术效果。1957年，文化部授予该片优秀影片一等奖；1951年该片又在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。
首部彩色电影（1953年）
提起越剧影片《梁山伯与祝英台》，许多年轻人恐怕都不知道它的存在。然而它却在新中国电影史上占有重要地位———它是新中国的第一部彩色电影。1953年底，该片拍完后，当时的上海市市长陈毅前来审查样片，对这部电影大加赞赏。其实，《梁山伯与祝英台》被负载的政治意义还不止于此。当时普遍的国际舆论对新中国抱有敌意，认为新中国只会搞一些军事题材的宣传品。1955年，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示放映彩色电影《梁山伯与祝英台》。
老舍和《茶馆》（1957年）
1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目开始大量涌现。特别是发表于1957年的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧本写了三个“朝代”，时间跨度五十年，写活了七十个人物。它以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，浓重的历史含量和浓厚的生活气息，谱写出一部史诗性的画卷。
第一代播音员
“夏青、葛兰”，这两个名字总是习惯性地被人们连在一起，他们是新中国的第一代播音员，他们的声音已经成为了人们对于歉鍪贝募且洌萌宋薹ǜ钌帷＝衲?月24日，77岁夏青的病逝唤醒了世人尘封已久的记忆。
第一代播音员今年76岁的肖楠老师，离休后在家颐养天年。她谦逊地称自己是第一代播音员中普通的一员。
沈力作为共和国第一代播音员，从广播到电视影响了几代人。如今虽已退休但依然热情不减，积极地为社会公益事业而忙碌。
《让我们荡起双桨》
《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，作于五十年代中期。这是一首优美抒情的二部曲式的童声合唱，它描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。
《红旗谱》
今天正在央视黄金时间上演的电视剧《红旗谱》，把我们的思绪又拉回到了那个年代。由我们河北作家梁斌创作的小说《红旗谱》问世于上个世纪50年代末，是一部反映二十世纪20年代农村阶级斗争的史诗，我们在《红旗谱》中看到了漫长的黑暗统治年代，老一代的革命农民向反动势力冲锋陷阵的悲壮历史，小说深刻反映了冀中人民在中国共产党领导下反帝反封建斗争的历史面貌，拥有强烈的时代感和地方色彩，风格雄浑而又亲切朴实。小说出版至今共印500万册，被改编为话剧和电影，并被翻译到国外。
“金鸡”“百花”
中国电影金鸡奖和电影百花奖，是中国电影界创办最早、规模最大的两项国家级的电影评奖活动。1961年在周总理倡议下，开始由广大观众进行投票评选，当时发行量很大的《大众电影》承担了随刊物分发百花奖选票的任务。《红色娘子军》获第一届百花奖的故事片奖，祝希娟、崔嵬分获最佳帝后。
1981年“金鸡奖”诞生。1981年的电影“双奖”是前届中国电影金鸡奖与第四届电影百花奖第一次去杭州西子湖畔同时颁奖。《巴山夜雨》《天云山传奇》获得金鸡奖，张瑜最早荣获金鸡奖最佳女主角。直到1992年的春天中国第一个电影节———中国金鸡百花电影节诞生。时至奖项泛杂的今日，金鸡百花奖依然是电影观众心目中电影进步的一个坚固凭证。
《红色娘子军》（1964年）
《红色娘子军》的诞生是中国芭蕾史上的一座里程碑，它可以说是新中国第一部最成功的大型芭蕾舞剧。首演女主角吴琼花的扮演者是“中国第一只白天鹅”、著名舞蹈艺术家白淑湘。该剧问世40年来，一直深受观众的热爱，创造了2000多场久演不衰的神话，并成为伴随几代人成长的历史记忆；《红色娘子军》还几度走出国门，让各国观众领略了中国芭蕾艺术的灿烂辉煌。西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。
《毛主席去安源》（1967年）
“文革”时期，各地美术工作者创作了大量美术作品，并形成了一套完整的流行美术语言系统。这批作品中，首先应提到的是《毛主席去安源》。1967年10月，“毛主席思想的光辉照亮了安源工人运动”展览在中国革命博物馆开幕，油画《毛主席去安源》在这次展览会上展出。刘春华创作此画时，并没有过多地强调油画技巧，因为他认为这幅画首先是给群众看的历史作品，考虑到中国老百姓的欣赏习惯，他把这幅画当工笔画来画。然而也恰恰是这种民族主义的话语，言说了与苏派油画不同的内容，使此画引起了大众的极大兴趣。
“样板戏”
对于20多岁的青年朋友来说，“革命样板戏”是一个陌生的名词，但对30多岁特别是40岁以上的人来说，恐怕谁都能哼几句。可以说，唱“样板戏”已成为几代人人生历程上一段生命的记忆：欢乐的、痛苦的、无知的、无奈的……“革命样板戏”作为一个特殊年代的专有名词，最早可能见于1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》。该文提到的最早的八个革命样板戏是：京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响乐《沙家浜》。
动画片
提起动画片，在我们脑中会浮现出很多可爱有趣又充满智慧的形象，比如诞生于上世纪五六十年代的经典《小鲤鱼跳龙门》《渔童》《猪八戒吃西瓜》《小猫钓鱼》《东郭先生》等等，在让观众感受无限童趣的同时往往也体会到其中蕴涵的深刻含义；1960年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》是这一时期重大作品之一，把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，充满丰富的想象力，无论从艺术上或技术上都达到了很高水平。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品。此外《人参娃娃》、《没头脑与不高兴》、《等明天》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等国产动画片给好几代人的童年带来美好回忆，和现在的孩子们迷恋的卡通片不同，动画片凝聚了具有中国特色的艺术在里面。
天安门诗抄（1976年)
也许从每个家庭里泛黄的小笔记本上都能看到天安门诗抄的作品，1976年初，深受人民爱戴的共和国第一代总理周恩来辞世，北京、南京等大城市掀起了悼念周总理的高潮。在北京，4月5日，人们纷纷来到天安门广场敬献花圈，并在人民英雄纪念碑前自发张贴悼念周总理及痛斥四人帮的诗歌，天安门前涌起花圈的海洋、诗歌的狂澜，这就是四五运动。这场运动开始于北京，很快就在全国范围内掀起了以天安门事件为代表的对四人帮的强烈抗议运动。四五运动中的政治诗歌广为传诵，在当时产生了积极的影响。1978年人民文学出版社把这些诗集结成册，出版了《天安门诗抄》。
文物
1968年河北满城发掘出西汉中山靖王刘胜及妻子窦绾两座古墓，发掘出包括完整的金缕玉衣，风华绝代的长信宫灯等四件令世界倾倒的国宝级文物。之后的1972年，考古工作者又在湖南长沙市郊的马王堆发掘出西汉古墓。1974年3月，临潼县宴寨公社下河大队西阳生产队因久旱缺雨，决定打八眼大口井埋藏于地下达2000多年的秦始皇兵马俑就这样重见天日了，开始了它震惊世界的传奇。这是我国考古史上的一个伟大发现。
琼瑶作品和影视剧
现在25岁40岁的女人，在她们的少女时代几乎都看过琼瑶的小说，至少对由她小说改编的影视剧都很熟悉。琼瑶时代的女孩常常做着自己爱情的美梦，她们梦中的白马王子都可以在琼瑶的小说中找到，甚至幻想着这种爱情就在自己身边。看过咖啡厅里的邂逅就会幻想电影院里的巧遇，看过石油王子的爱情故事就会幻想会有一个表面寒酸而实则是个很有钱很体面的白马王子来爱自己。从《窗外》、《几度夕阳红》、《烟雨朦朦》到《六个梦》系列，再到风靡一时的《还珠格格》系列，不管是旧时代爱情往事还是现代小说，琼瑶阿姨用浅显的笔触描述了一个又一个超乎现实的爱情故事，让小女孩读得心驰神往，如痴如醉。琼瑶电影捧红的林青霞、刘雪华等台湾影星更成了好几代男人心目中完美的女神。
伤痕文学
1977年，刘心武发表《班主任》；1978年，卢新华发表《伤痕》，掀起了新时期小说创作的第一个热潮。这两篇小说是后来所谓伤痕文学的代表性作品，成为文学史叙述无法绕开的名词。上个世纪70年代末80年代初的文学创作，被冠以伤痕文学而总其成。这些作品所讲述的悲情故事，触及了被长时间的阶级斗争和政治运动所摧残的人间亲情，唤醒已经厌倦了紧张斗争的中国人内心感情中久遭压抑的一面，成为此时关于思想解放和艺术民主的第一次文学尝试。但是，由于伤痕文学的政治意义大于文学意义，自其问世后即引起了激烈的争论。
朦胧诗（探索诗）
朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作朦胧诗。所谓新诗潮，是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮，这一思潮始发于上世纪60年代末、70年代初，进入80年代以后，它在诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响，并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。新诗潮用来定义一类诗歌作品和理论所传达的一种共同思想倾向和思想潮流，是我国当代人本主义文学思潮的先声；而朦胧诗则是指属于这一思潮的一类诗歌作品，它侧重描述的是这类诗歌作品的艺术特色。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，朦胧诗是它的第一批文学作品。因此，朦胧诗不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。从上世纪六七十年代的地下创作，到70年代末朦胧诗的公开发表，再到80年代初引发出的声势浩大的关于朦胧诗的论争，便体现了这一运动的发展轨迹。
刘晓庆
她曾到过巅峰，也曾跌入低谷，但她是惟一一个从上个世纪70年代末一直红到今天的明星，其个人命运与时代潮流交错掺杂，身体力行地见证着时间的进程。我们记住她的有《小花》，有《芙蓉镇》，有《神秘的大佛》，也有她有关做女人难，做名女人更难的经典论断，更有她首当其冲下海经商又因税案问题锒铛入狱的经历。刘晓庆的一生都活在风口浪尖上。
邓丽君
在很多人心目中邓丽君是永远难忘的女歌手，她将永远拥有这一地位。她的歌曲最早流传到内地来后，曾被当作靡靡之音，但其甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱很快征服了歌迷，《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》是邓丽君歌曲中流传最广传唱最多的，直至现在，仍是许多人心中最温柔的情结。
邓丽君是我省大名县人，其歌声响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君歌声而醉倒。1995年5月8日因气喘病发猝逝泰国清迈，享年42岁。
罗大佑
掌声最多的歌者。他独立闯开了一片全新的领域。通常人们按时间的顺序将他的音乐分为浪漫时期、黑色时期、黄色时期和彩色时期四个部分。四个时期不同的音乐表现和指向，使他被作为一个特质，异类地从台湾歌者中被剥离出来。他气势恢弘，在歌中体现出比别人更多的人文关怀，描绘出了一代人的精神图景这就是罗大佑。有人称他为流行乐坛的教父，也有人讲他推动了流行音乐的发展，不管怎样，他的作品的确令人难忘，其巨大的影响力对整个华人乐坛来说是无以伦比的，这已成了一种久远的象征，记录了一个集体发声的年代。
《霍元甲》（1981年）
几十人甚至上百个人挤在同一台电视机旁观看同一部电视剧似乎是一件难以想象的事情，但21年前，一部经典电视连续剧《霍元甲》曾创造了这样的盛况，那时人们刚刚有了电视机，又恰恰看到了这样一部令民族精神异常振奋的作品，《霍元甲》理所当然成为无数国人心目中的经典记忆。其主题曲《万里长城永不倒》至今为人们所传唱。《霍元甲》是第一部在内地播出的港台电视剧，而当红小生黄元申在成功饰演霍元甲后割绝红尘，毅然去九华山出家的举动更为该剧增添了一抹悲壮与神秘。
《便衣警察》
作为上世纪80年代初一部家喻户晓的电视剧，《便衣警察》留在人们记忆中的是警察的神圣和个人价值观的生动体现，当然还有已经传唱为经典的《少年壮志不言愁》。
电视剧捧红了男女主演胡亚捷和谭小燕，也让小说原作者海岩走进人们视野。当时年轻人心中最神圣最光辉的情感通过便衣警察的形象来传达，人们看完电视剧后，嘴上不说什么，心里早已澎湃起伏，那个年代人们内心深处的英雄主义情结仍然很激昂和崇高。现在时代变了，海岩也多产创作了一个又一个警匪题材小说并被搬上荧屏，却没有一个感动至深如《便衣警察》。
名著与电视剧
对大多数人来说，《西游记》和《红楼梦》是通过电视剧熟知而非古典文学经典本身。80年代初至80年代中期，《红楼梦》、《西游记》陆续被改编为长篇连续剧搬上荧屏。贾宝玉、林黛玉、王熙凤的形象从此成为鲜明的符号被定在人们记忆深处。六小龄童扮演的孙悟空从他诞生那一刻起受到了每个时代的孩子们的热烈拥护。这两部电视剧留在人们心中的记忆无疑是美好和理想化的，随后拍摄的另两部名著《三国演义》和《水浒传》虽然经典程度比不上前两部，但随着时代和科技的发展，新的电视技术手段被运用，宏大的古代战争场面和武打设计被还原得十分到位，给改编文学经典名著为电视剧画上圆满句号。
金鹰电视艺术节（1982年）
中国电视金鹰奖是全国惟一以观众投票为主评选产生的电视艺术综合大奖，同时，中国金鹰电视艺术节是中国第一个以国产电视艺术作品作为评奖和交流对象的电视艺术节。时至今日，虽然已经度过了22载风云变幻的金鹰，经历了暗箱操作投票不公等传闻的洗礼，却依然乘风傲雪，飞翔在电视界的深邃星空。获第一届金鹰奖的优秀男演员为祝延平、郭旭新和陈宝国，优秀女演员为肖雄、王馥丽和秦怡。（来源：燕赵都市报）
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