《机械公敌》的视觉效果非常嚣张，可以说凡是有机器人出现的场面都超乎想象。多场连环高潮戏不说，单开头人类与机器人熙来攘往的街头景观就带有浓厚的嘻哈色彩，其经典程度几乎可以与《银翼杀手》中赛伯朋克风格的雨夜街头相提并论。
美中不足的是，短短几秒钟的未来都市景观远不如《少数派报告》讲究，以USR为代表的前卫建筑过于“潦草”，看上去像等待渲染的概念图。而室内布景又过于干净整洁，“杀菌实验室”的味道太浓。作为《移魂都市》、《独立日》等片的美术设计，帕特里克·塔图波洛斯在本片中的工作只能算“抓住重点”。
虽然此前有传机器人桑尼的造型抄袭克里斯·卡宁汉为比约克拍摄的MTV，但实际上后者仅限于工业设计，前者是真正把“动作捕捉”技术运用到炉火纯青的虚拟人物典范。而相比之下，靠《绝地战警》崛起的饶舌动作明星威尔·史密斯则显得颇不搭调，让人禁不住怀念《银翼杀手》中的哈里森·福特。
导演阿列克斯·普罗亚斯曾执导哥特科幻片中的cult经典《乌鸦》和《移魂都市》，但在《机械公敌》这样一部暑期档大片中显然收敛了许多。这种个人诉求与市场目标的矛盾也能从编剧杰夫·文塔“借题发挥”的剧本中看出端倪：一方面在古典风格的凶杀剧情中加入脸谱化角色，一方面大胆延伸科幻小说大师阿西莫夫的“机器人三定律”，甚至借兰宁博士之口说出17世纪法国哲学家笛卡尔的诗句“机器中的鬼魂”，有些时候还真让人心有戚戚。
整体说来，结构工整的《机械公敌》可视作《终结者3：机器的兴起》和《动画黑客·第二次复兴》的前传，除去学来的本事，还不乏原创的妙笔。看着它的我们，就像对世界充满好奇的桑尼———做了一场壮观、瑰丽的梦。
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