|
|
|
|
中国电影，有功夫才能天下无贼 |
http://ent.163.com 2005年02月03日 15:08 网易娱乐 和运超
|
|
100多年以前，马克思恩格斯两位老人家曾说但丁是中世纪最后一位诗人，也是新时代第一位诗人。中国电影100年了，《天下无贼》和《功夫》充当了旧时代最后的电影，也成为新纪元的新电影。在2004、2005之际，他们获得巨大成功，他们最有谈资，好和不好对中国电影都有重要的意义。但是，这里说这两部电影都象征性，用红透大江南北的SHE依据歌词就是“我给你的微笑不止微笑”。
一、无贼为体
2004我们记住了什么？张艺谋的《十面埋伏》在骂声中甚嚣尘上，尽管狂揽1。5个亿，在海外也有几亿美圆，但空有形式美更像800年前被人指责的婉约词人吴文英的“玲珑宝塔”。
而在年底，2部贺岁作品《天下无贼》《功夫》分别大大破了自己记录，冯小刚和周星驰都打着为人民服务的旗帜，却狂卷了观众的人民币。
“天下无贼”是一个美丽幻想，中国电影人的梦由来很多，好比幻想所谓艺术至上的小成本电影可以像《铁达尼号》一样在全世界洗钱。但是时代不同，《少林寺》如果放在今天公映，还能像20年前那么high吗？
票房不说明全部问题，但没有票房却绝对说明不了任何问题，“天下无贼”的梦，像是孔夫子、康有为的大同世界，像是太平军的太平天国那样符号化，这个问题已经和那些拍了电影没有上映不同，禁片现在不再是洪水猛兽。但是中国电影的未来为什么依然“天下无贼”？
《天下无贼》1亿1千万元的票房似乎不如张艺谋2002年《英雄》够记录得分量，但其实在2004年显得一样重要。冯小刚是用一部进步作品创造了新记录，而张艺谋却是用美学和诗意的外壳包装了一个伪历史伪武侠的玩意洗钱。即使对奉行商业宗旨的张艺谋而言也不能不说有退步，说白了即使可以接受《英雄》，《十面埋伏》也显然是一种退步。2005年，张艺谋试图用《千里走单骑》回归文艺片，一些人还用10几年前吴宇森在骂声中拍《英雄本色》来守侯张艺谋重拾信心。但只要看看高仓健、中井贵一、岛寺忍等人的名字，明白人仍然明白这部文艺片决不像侯孝贤、蔡明亮那些人玩的那么纯粹。
《天下无贼》从影片角度其实还是很符号化，也很简约主义。不过整体格调大幅度向艺术左倾，让人看到冯小刚一向被业内人士指责的苦闷得到发泄。影片情节主要集中在火车上，场景分外局限，可是冯小刚没有让人失望，一方面导演擅长的喜剧元素没有丧失，例如开始傅彪学英语，葛优的对白还有后面冯远征和范伟抢劫等等。另一方面艺术元素在适当时候出现，例如主角王薄死时照在身上的阳光，还有傻根结局的沉睡等等。我们能充分看出冯小刚在这部影片风格的转变，其实赵本夫的原著本身就很简单，这一次遇见它，冯小刚适当的加以改良终于在事实上证明自己不光会调侃媚俗也可以艺术媚雅。
刘德华多次说《天下无贼》很艺术，而且说冯小刚以前的作品都是艺术影片。看来喜剧和庸俗的概念，大部分国人跟所谓业内人士的认识是很有差别。中国电影吵嚷多少年渴望振兴，但是说和做并不一致，电影颁奖的繁荣很多人都知道是虚假繁荣，我们看到的“量变”，这里的数量和质量也不一致。美国电影的50、60年代尽管也很繁荣，但稍有见识的人都知道，于70年代相比，差距是很明显的，70年代涌现和大红的弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、特论斯·马里克、伍迪·艾伦、罗伯特·德·尼罗、阿尔·帕西诺、哈里森·福特、罗伯特·雷德福、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·杜瓦尔、梅利尔·斯特里普、戴安·基顿……一大批中坚人物，只有这些人才称得上使美国电影长盛不衰。
而近来的韩国电影业是一个借鉴，重要的并不是国家政治体制不同，尽管说起来政府都扶持本国电影，但是韩国政府敢于在1998年取消电影审查制度，而且每一年都用50亿韩元奖励做出贡献的年轻电影人和作品，而电影奖项上倾向于主流影片，所以短短几年韩国电影在世界影坛异军突起，已经取代之前的香港，成为当之无愧的新亚洲好莱坞。这跟国家放映体制和票房影响没有直接关系。因为我们每一年引进国外电影的数量有限，或者抱怨没有好电影来刺激国内电影，这并不公平。美国和韩国同样对引进放映的国外电影有限制，但是大家都知道这没有妨碍本国电影的发展。
所以，这其实仍然是人的问题，用《天下无贼》的话说：“人材最贵”，所得并不是价钱，而是价值。中国电影这个“无贼梦”在100年后还是一个梦，因为改革没有走到正确的位置，尽管他出手了结果是扑空，但扬起的灰尘还蒙了眼睛。
二、功夫为用
周星驰现在应该是香港艺人中，除刘德华外最勤奋认真的了。但是如今国内影迷对他的狂爱常常让他感觉受宠若惊，即使在3年后《功夫》终于重返内地大银幕，票房一路飙红，周星驰到内地各大学走穴时，脸上仍然带着一份固有的腼腆。
我们可以理解这些所谓艺人的做作，但在他的作品中，你绝对找不到他个人做作的地方，这是作为周星驰难得之处，可以说从《义胆群英》开始，到《功夫》为止，烂片固然不在少数，但是他的表演绝对真诚，否则他的走红就真的不可理解了。
今天《功夫》1亿6千万的票房和已经取得金像奖16项提名，再一次为港产影片书写奇迹是无可避免，但是《功夫》真有这么好？首先，他是不是喜剧电影？再者是不是伟大的喜剧？显然简单的正义战胜邪恶的大团圆故事，再如何好看也充当不了这样的赞誉，实在太普通。如同他调侃《蜘蛛侠》“能力越大，责任也越大”。
周星驰在介绍这部影片是一再强调它的好看，任谁看过都不会否认。但是通过这部影片我们首先得到的启示或者说教训是：这不是一部在国内可以制作的电影！除此以外，周星驰更为重视的是这部影片的怀旧和致敬意义，对中国功夫、老电影、老演员、民族音乐、李小龙、包括他自己等等。而电影的故事和另一部极为相似的周星驰作品《破坏之王》相比，显然人物塑造和故事性都逊色！因为“好看“已经不是评价周星驰的重要标准，表演和故事才是。
周星驰与李力持、刘镇伟的合作成就最高，他二人都了解周星驰的能力，他们心中都明白真正好的喜剧绝对是一出悲剧，所以地球上卓别林才会是最伟大的喜剧之王，也能理解为什么《大话西游》、《国产零零漆》、《破坏之王》、《喜剧之王》是周星驰最好的作品，他们包含了传统的喜剧内核。《功夫》尽管有喜剧桥段，但是从斧头帮回归侠客惩奸除恶的做法，表演没有多少喜剧含量。和孙悟空、情报人员、外卖仔包括跑龙套的角色相比，用他自己的话说“重要是演技要有的发挥”，《功夫》不是这样一部有悲剧元素的喜剧，辉煌的票房没有足够的实力让我们称赞。
《功夫》的出现是建立在《少林足球》成功的基础上，在《少林足球》横扫票房获得金像奖肯定时，已经都清楚周星驰只是找到另一种表现影片的方式，本身没有什么进步，获奖不过是对他多年来努力的肯定。但是当时影片的特效，虽然夸张但在新鲜之余还算是为剧情服务。但是《功夫》显然变了，《功夫》中简单的俗套剧情充斥的华丽特效显然成为影片绝对的主角，个人认为即使主角不是周星驰也不妨碍影片的成功！因为周星驰的表演魅力被大幅度削弱，甚至不像《少林足球》里与师兄弟、吴孟达的摩擦，来演绎阿星不放弃理想的性格(即使你说他已经很简单)，但是《功夫》里和胖子、哑女的戏就有些过于符号化，也许就是为了突出那些用心良苦的特效，包括对好莱坞大制作的调侃性模仿！！！
当然，这样卖力的做足特效有一定的积极意义。说明我们中国电影也能出大制作，在100年的特殊日子，这也是在这里说到《功夫》和《天下无贼》成功的意义。只是遗憾周星驰在精益求精时候忘记了自己的重要更胜于特效！
我们还可以提到吴宇森在好莱坞拍《风语者》的教训，有影迷曾经尖锐的指出，先不提故事和演员怎样，这明明是一部二战题材影片，但是影片中的火力强大程度要到越战时才能达到，这就是离谱的错误。周星驰在《功夫》也有这种倾向，明明是向传统功夫致敬，但是威力好比《黑客》中的救世主尼奥。这是喜剧，但显然不是明智的做法，尽管他又成功了。当已经有不少影迷看出周星驰不再是从前的周星驰时，危机的信号已经在闪烁！我们看到他的白发增多，看到他和许多老搭档的分手，个人再如何努力，能力也有极限，无限的是团队创意，可惜《功夫》在周星驰的极端影响下，诚意有余创意不足。
周星驰为《功夫》的成功有拍续集的想法，我们看到的是他才智的减少，他这样下去应该有重蹈张艺谋覆撤的危险，过于注重技术含量来忽略故事性和表演，这对中国电影绝对是矫枉过正。虽然《功夫》大体上没有张艺谋《十面埋伏》严重，但这绝对是中国电影最危险的一种信号，2001年是徐克《蜀山传》，2005年还有醉心艺术影片的陈凯歌也跑出一部《无极》，这些中坚分子象征了中国电影影响力的走向，这绝对不是好莱坞的引导，《无间道》说：“路怎么走，你们自己挑。”虽然如今兴盛的面貌是有一些迹象，但是在商业社会的规范下，好看、票房应该只是一种辅导，重要的是出好电影，只要你不是从拒绝观众出发，向王家卫和多数台湾电影那样探索，艺术的令人害怕。中国电影向“无贼”的路线是正确的，“功夫”只是手段，这样中国电影100年的探索才是进入世界主流电影的阵营。
本文转自网易娱乐论坛周黎明留言板
|
|
|
| 责任编辑:使徒 |
|
|
|
|
|
 |
 |
404 Not Found
404 Not Found
nginx/0.7.11
|
|
|
|
【
【
