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《偷心》：纠缠在情欲中的诱惑 |
http://ent.163.com 2005年02月23日 17:14 网易娱乐 黯然销魂
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《偷心》，听上去仿佛便是浪漫得情不自禁的类型，影片开头那阳光暖彻心怀的美妙邂逅以及那令心尖微颤的旋律歌声，仿佛像是在以一个漂亮的开端预示着后面的纯爱主义。可是，就好比没人能预见将来一样，剧情与片头的巨大反差渐渐让我们由美妙的太空以流星般的速度直坠太平洋。
影片《偷心》讲述的是一个简单并且复杂着的两男两女的情爱故事，他们彼此之间复杂难明的关系绝不会令人联想到电视剧里拙劣的多角恋。这是由帕特里克·马伯的同名戏剧改编得来，搬上了银幕，在导演的刻意为之下，依然充满了戏剧的力量和舞台感。导演让男女角色们在为数不多并且独立的场景里咆哮和悲伤，无形中为影片设置了一个周旋空间很小的狭窄范围里。当然，这一点并不足以成为任何人抨击本片的借口，因为这样干所带来的戏剧冲突感无疑是非常具备力量的，是一种直击心灵的简练力量。
起初看上去影片给人的印象非常迷惘，在几乎没有任何描述之下，轮番出场的四个角色之间的关系令人感到无比的糊涂。为什么没有基本的铺垫？很简单的理由，因为导演将多数时间都给了对白，甚至于为此牺牲了(或许是故意为之)清晰的时间跨度转变，场景以及情节的连贯性。随着突兀的场景变幻，唯一能够点醒观众时间跨度之巨的，惟有对白里偶尔泄露出的只字片语。这种奇特的手法使得影片前半部分产生了异常难以摸透的气息，观众得像瞎子一样摸索着前进，不停的猜度着情节。直到后半部，一切才渐渐的浮出水面，就仿佛在导演的指引之下轻而易举的在结束前明白了一切，并且知道了导演的企图。
站在某些立场而言，过多的对白显然会使得剧情张力骤减，只有部分庸碌的导演才会选择以直接无修饰的对白来粉饰剧情。但是，作为曾执导经典影片《毕业生》的麦克·尼科尔斯，显然不太可能犯如此的低级错误。实际上出现在我们面前的是，影片里充斥着大量对白，同样也是直白得无以复加的将性与爱尽情宣泄而出。在本片里台词几乎包容了一切，将一切情节的变化，人物的心理，角色的关系，影片的主旨，尽数隐藏其中，令对白无比丰富，品味良久。这无疑是导演麦克的一次冒险，却有着孑然不同的出彩效应。
看似独立的场景和情节仿佛不堪一击，正是凡事都有两面性，这手法显然令每一个情节都呈现出重要性，将所有的张力都凝聚在这些看上去并不流畅的场景和情节上。没有了多余的废话，没有了为铺垫而铺垫的情节，让影片显得简练利落。最关键的是，四个人物均被深度突出，对白更成了影片的重要传达手法。当然，不可否认这种手法的实际操作是极具难度的，不论是过多亦或过少，都将导致最终的失败。导演麦克却将这个度把握得恰倒好处，于是，影片也就显得格外的美妙了。
不论从哪一点来看，这样一部影片的成败都不仅只是导演在起决定作用，演员的表演同样也被推到了致命的位置。但是，四位演员的表演显然都是无可挑剔的。颇具悲情色彩的裘德·洛，纠缠在情欲中的成熟美妇朱丽娅·罗伯茨，以及看上去理智，却极易崩溃的克里夫·欧文，最后再加上一个美丽如天使，却异常残酷的娜塔丽·波曼。四人将四个角色各自演绎出华彩，令影片中出现一次次刹那的火花。
这是让人感到悲观的影片，永不停歇的谎言，每个人都意图看透的真相，模糊不清的爱，激烈狂暴的欲。一切交织在一起，形成一个巨大的情欲旋涡，背叛与谎言不停的上演，爱与欲望的随时中断。生活究竟是由谎言支撑，或者是由爱肩负？真相换来的是嫉妒与自私，真爱换来的是背叛和谎言。到底是爱在主导一切，或者还是性在控制一切？没有人知道答案。但是，这一切无疑都是情与爱的一部分。
尤其是当我们看到爱丽丝的真名之后，在与片头同样动听的歌声里，所谓的爱情变得可笑而且滑稽。只不过心境却不再相同，只剩下迷离的绝望与凄厉的悲观情绪扰乱一切思绪。
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| 责任编辑:使徒 |
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《偷心》 
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