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陈逸飞：浔阳遗韵，刹那惊艳 |
http://ent.163.com 2005年04月12日 18:01 网易娱乐 稻子
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2005年4月10日，陈逸飞病逝。他的学生在上海泰康路陈逸飞艺术工作室设起灵堂，点燃摆成心型的蜡烛向老师寄托哀思。
在一个人壮年有为的年龄就作一番盖棺定论的评价，尴尬而不合时宜。这就是我在追忆画家、艺术家陈逸飞时所首先遇到的遗憾。你会发现，他的一生仍然只是起跑之后的加速度阶段，丝毫没有减速的意思。如果这就是一曲让人为之惊艳的“浔阳遗韵”，那么这支曲子刚到了得意处——真不该嘎然而止！
电影《理发师》的拍摄，因为他的去世而中断。这是继《人约黄昏》之后，陈逸飞亲力亲为的又一部影片。除了保持了影像的美感，影片通过小人物的命运展现时代变迁，被称之为中国版“日瓦格医生”……
“逸飞视觉”系列丛书新一辑，本月底即将由江苏美术出版社推出。该系列一直以来由陈逸飞亲自策划，雄心勃勃，试图打造“中国视觉图书第一品牌”。他去世之后，后续的策划已然无从谈起……
在建的南京“艺兰斋美术馆”，陈逸飞将在此开设艺术书城。他去世后，美术馆的许多设计和他最希望开设的艺术书城将受影响……
还有那些时装、设计、环境艺术、模特经济等等悬而为决的具体工作……
还有一直没有中断过的画画……
作为中国20世纪80年代以后涌现、第一个勇敢而又富于创业激情的艺术家，他一直忙碌。生命不息，工作不止。他把他在国外工作、生活所积累的审美体验传达给了内地的艺术界，同时又具有立足于中国传统的人文情怀，在他的油画作品中，你可以感到中西艺术交相混融的气质。
他同时从事着方方面面的工作，既是艺术家，也是商人，还是文化工作者，热衷于社会活动的人士。既有艺术家的敏锐，又有着商人的气度。他成功的“财艺兼收”，怕只会引来抱守着各自小众艺术领域的人士嫉妒。他是各种领域的“第一个吃螃蟹的人”，他具有宏观看待世界、看待艺术的眼光和勇气。
根本上，他还是一个画家，一个1965年毕业于上海美专、1980年赴美留学的画家。他具有一个画家对于美的敏感的眼睛。他以这“眼睛”捕捉世界的美，并把美传达给别人。他虽然从事着很多工作，但是每一项工作，都和“美”有关。
他提出了“大视觉”观念。视觉艺术不仅包括平面美术，凡是眼睛所能看到、感受到、可以传达的美，都属于大视觉范畴。基于大视觉观念，各种小众艺术门类被重新整合。他并不因此否认方方面面的艺术专才，他油画的水准精益求精，有目共睹。但是美毕竟又是可以传达的普遍的艺术活动。在这一点上，他是一个热衷于各种时尚活动的艺术家，他提倡各种艺术形式的彼此借鉴和互动。
对我们而言，不管陈逸飞所提出的观念是否空洞，在这样一个古老的东方国度，21世纪，有人终于可以站出来，勇敢地为这个民族呼唤一种全然自觉的审美意识、审美精神，总是一件好事。因为艺术毕竟可以让我们生活的更为快乐、更为超脱。他常说：“中国的‘美盲’比‘文盲’还多，很多人，即使有了知识有了文化，也不懂得怎么去欣赏美。”而他的工作，恰恰可以借时尚的名义，有效的推广和普及这个“美”。
2001年9月，陈逸飞把视野投向平面传媒，由他担任总策划的《青年视觉》杂志创刊。杂志栏目设置包括人文、艺术、空间、时装、化妆、科技等版块，充分体现了他一贯的“大视觉”观念。400页超大型豪华开本，摆在遍布上海街头的报摊上，给读者以第一时间的视觉冲击。他表示：“一个真正的艺术家应该让视觉艺术走出自命高雅的画室，走出孤芳自赏的沙龙，去充分调动各种现代化的手段，将自己的艺术感悟、美学理念贡献给社会和公众，让生活变得更美。”
他最早拍摄的一部电影，是1993年由陈逸飞工作室制作的《海上旧梦》。这是一部自传性质的艺术片，也是“陈逸飞个人随想录”。影片在当时出现是让人惊喜的，许多人第一次意识到电影还有这样的拍法。这是一部真正诗化的电影，没有故事，没有对白，画家梦游似地追随着一个女子，影像的呈现就像是一幅幅流动的油画。
在某种意义上，陈逸飞遇见电影，或者电影遇见了陈逸飞，都是一种幸运。陈逸飞对于绘画与电影的双重实践，让我联想到法国新浪潮艺术中，美术与电影的互动。游走于不同艺术形式之间的艺术家，便是为21世纪的新艺术穿针引线的人。也正因为如此，在陈逸飞的油画中，你可以感受到胶片般的质感以及影像的叙事性；而在他的电影中，你更可以感受到对于画面构图、色彩表现的功力以及对于美感的敏锐传达。
陈逸飞是属于上海这座城市的。虽然他的故乡不在上海，但是他在上海学画，在上海工作，他的家在上海，他的画廊在上海，他的工作室也在上海……1995年的电影《人约黄昏》，再次成为一部以上海为背景的影片。影像的飘忽不定性，传达出上海潜藏于人们记忆中的暧昧。也许，陈逸飞说故事的技巧远远不够，但他对上海的了解和对美的敏感却牢牢把握住了上海的韵味。
这是一座百年以来不断见证各种时髦玩意儿的城市，你说不清上海为艺术以及艺术家的生息，提供了怎样厚重的土壤，但在这座城市，商业社会的实利主义、中西交融的人文底蕴、艺术与时尚的微妙融合，一种全然海派文化的背景，为陈逸飞的发展创造了新空间。在上海，在新天地，在苏州河，在泰康路……一切高雅而时尚的艺术场所，总有着陈逸飞的气息。他是海派艺术家的一面旗帜。
《浔阳遗韵》
一座城市，乃至一个时代，一代人，总有着属于他们自己的文化。而陈逸飞，便属于20世纪80年代以后的上海。
所谓天妒英才。他的劳碌在不经意间侵蚀着他的生命。他设想把视觉艺术做成终其一生、泽被民族的产业，但是最终，他仍然只是一个艺术家，一个画油画的陈逸飞。
就像1991年香港太古佳士得秋季拍卖会中，他的那幅以137万港币创下中国油画卖价最高纪录的《浔阳遗韵》——这个画油画的艺术家，在人间如流星一般的闪逝，凝聚为一个刹那惊艳的背影。
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| 责任编辑:使徒 |
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