今年不过29岁的张震已经是各大电影节的常客，因为他是不多的几个大牌导演最为青睐的男演员之一。他很小的时候参演的一个舞台剧就是名导蔡明亮导演的。从14年前开始，凡有张震参与的电影，都能够在国际性影展中拿到大奖。
1991 年亚太影展及金马影展，《牯岭街杀人事件》两夺最佳电影； 1996 年柏林电影展，题材敏感的《麻将》输了奖项，但赢了气势； 1997 年戛纳影展，《春光乍泄》得到最佳导演奖，之后的《卧虎藏龙》、《2046》和《爱神》更是炫目于各大影展，今年5月，他任男主角的《最好的时光》则顺利进入戛纳影展竞赛单元。
他长了一张过于清秀的脸，完全可以在台湾八点档电视剧里稳稳当当扮偶像王子，不知为何他偏偏拍了那么多大众看来隐涩沉闷的艺术电影，是否“浪费”了一张俊脸？从杨德昌、王家卫、李安、侯孝贤到田壮壮，张震的演技步入了新的阶段，然而他依旧是那个会在戛纳电影节上戴着黑框近视眼镜、留着胡茬、在《康熙来了》里不穿袜子的搞怪分子，他说，不穿袜子代表了一种态度。
更好的时光
《最好的时光》是张震出演的第一部侯孝贤电影，侯孝贤的特点是要求演员“不演”，这恰合张震的表演风格。这次去戛纳，尽管电影和张震本人都没有拿到什么奖项，他依旧强调他正处于人生里“最好的时光”。访谈中，他表示自己依旧要不断努力，不断尝试新的角色——在“最好”之后还要追求“更好”，这应是他别致的人生逻辑。
《外滩画报》（以下简称《外滩》）：你在《最好的时光》中分饰不同的三个角色，和舒淇谱出三段不同时代的恋曲，是怎样的三段恋曲呢？
张震：《最好的时光》讲的就是在三个不同时空里发生的三种不一样的爱情。第一段是上世纪60年代的台湾撞球室里的故事，代表一种纯纯的爱，这个故事好像是侯导（侯孝贤）自己的故事；第二段是1911年清末民初时一个台湾文艺青年和艺旦的爱情，这个青年对革命有着强烈的憧憬、意气风发，他爱上了艺旦但不能和她在一起，是一段比较超脱的感情，代表追求的感情；第三段就是现代台湾青年对爱的激情表达，是很速食的爱情。我自己的理解是年轻人内心深处的恐惧，他们觉得感情很缥缈，如果不抓住这一秒，可能下一秒就会失去，所以他们会表现得很激情，只要有机会就立即在一起，是一种极时行乐的态度。
《外滩》：所有这三个故事都在表达“最好的时光”吗？1960年代的戏你在《爱神》中已经展现了极好的表达，对于台湾现代青年的演绎是更容易还是更困难？
张震：我在看剧本的时候，是比较喜欢1960年代那场戏，因为是表现比较单纯的爱，就像我生命中的一段回忆一样，演起来也就很自然流露那种感情，就我看起来这是 “最好的时光”。其实演现代的那段比较困难，因为我就生活在当下，会害怕自己和角色相混淆。而1960年代或者清末民初的戏份给我更多的想象空间，更多靠自己的假设和感觉。其实拍侯导的戏，很重要的就是感觉对了就好了。他总是拍年轻人的生活，但都不是大众生活，而是边缘化的状态。
《外滩》：这是你第一次和侯孝贤导演合作，感觉如何？
张震：侯导最大的特点就是他不希望演员来“演”，而是客观记录下演员所有的状态，有时候我们根本不知道摄影机在哪里。这样出来的影像很即兴，同时又暗含很多细节。每一场戏基本上会演很多次，必须令演员进入最好的状态，每一场拍一天，如果不行，过两天再重新拍这场戏。
《外滩》：好莱坞的商业电影越来越多，似乎观众很少去看艺术片了。
张震：像侯导在台湾都有一票很支持他的观众，我也是会进电影院看一些艺术片。其实大家对“艺术片”这三个字可能太执着了，这种电影本来就是提供给观众多一种选择。如果放下沉重的称号，静下心来看说不定就会被感动，会和电影里情节互动起来，多一种选择总是好的。
《外滩》：你出席过很多国际影节，你觉得这些影节里，华语电影的优势又在哪里呢？譬如这次戛纳，国外的好电影确实太多了。
张震：我认为华语电影去戛纳是为了让世界知道中国的电影还是很好的，很丰富的。华语电影的思考空间和文化背景是很多国家的电影所不具备的，比如中国人对文字是很敏感的，电影可以被解读为娱乐，也可以解读作一种文学或者艺术，从后者的角度说，华语电影有它自身的结构或者语言体系来支撑，华语电影是很有机会的，尽管对国外的观众来说，可能看华语电影，更多是源自对这个国家的神秘感。
《外滩》：接下来会有什么打算？现在是你“最好的时光”吗？
张震：近期会在台湾拍摄一部类型片，有些惊悚、悬疑和动作的成分，这是我第一次拍这种类型的电影，我平时还蛮喜欢看惊悚片的，我也想再尝试一下喜剧作品。现在我就像《最好的时光》里第三段角色里的状态，不是回忆和追求，而是掌握现在的每一分钟，多积累演戏的经验。
“小张”的爱情说不定有一点变态
拍《春光乍泄》时张震19 岁，没有剧本，王家卫告诉他：你就是一个来自台北西门町的人。自那部电影，张震成为华语电影中台湾电影那漂泊寻根的代表人物。如果说《春光乍泄》里的“小张”可以有相仿年龄的台湾青年来演绎，那到了《2046》和《爱神》，张震已经不可替代。
《外滩》：和梁朝伟、张曼玉、巩俐不同，你从来没有看过1960年代，你如何把握这个角色的内心世界？
张震：其实我在《爱神》剧组待了一个月，我考虑把这个角色演得稳重一些，所以特别选择一些细节来切入角色，比如抽烟的姿势、抽完烟放在哪里……把很多细节融入角色中。首先要对剧中的这段爱情有所理解，我当时的想法是，“小张”（张震饰）对“华小姐”（巩俐饰）的感情就是“执着”。但是电影上映以后，我去戏院看了四五次，每次看都换一种角度看待“小张”对“华小姐”的感情，现在我觉得“小张”的爱情说不定有一点变态（笑）——换个视角会有不一样的感受。
我现在的年纪是比较尴尬的，马上就要29岁了，这个阶段在角色挑选上有一定的限制，就是我可以演稍微成熟一点的角色，但是演年纪小的，有时会有点“回不去了”的感觉，所以这次演25-35岁的年龄跨度，我就要从声音和造型上做一些改变，特别是演年轻时的一段，我觉得这是对我演技的考验。
《外滩》：据说影片中的“手”那段戏拍了8个小时，那是影片中最为“情欲”的一段，拍摄时有什么困难吗？
张震：其实还好，只是要拍情欲场面我会有些尴尬，好在那场戏本身就是要一种尴尬的感觉在，所以还很符合角色当时的心情。主要是拍摄技术上有一些困难，因为要表现小张的反应，就在裤子里塞袜子。拍到巩俐用手那段，不能用胶布否则会穿帮，所以我就把衬衫拉下来遮一下，对于演戏来说怎么做都是成立的，我不会有太大的压力。
《外滩》：王家卫最近接受美国杂志访问表示，最好的演员应该是角色的惟一选择，而且角色里必须有演员本身不可替代的内在，你认为你身上什么气质和这个裁缝最接近？最后一个镜头是你表情的大特写，令人印象深刻，你想表达的是什么？
张震：我觉得执着是我和剧中人物气质最接近的。最后一个表情细细体味下来是很好玩的，这是一种很没有答案的表情，导演拍之前就这样要求我，说要没有特定的感情在表情里，可以理解为小张是很难过的心情，也可以表示华小姐对他来说已经是过去的事情，这个结尾是开放性的，留一些空间给观众自己去想象。
用几乎不“演”的方式
张震出演田壮壮执导的《吴清源》，是他拍第一部内地导演的电影。田壮壮说：“张震和吴老师（吴清源）很有缘分的。年轻时的吴老师由于战无不胜，表情也是一副不可一世的样子，很傲气，随着世事历尽，开始变得平和——这和张震的气质很像。而且吴师母(吴清源妻子)看见张震也认为他和吴老师年轻时很像。”采访时，张震开口闭口“壮壮、壮壮”，看来他不仅和吴大师有缘，和田导也很有缘。
《外滩》：田壮壮导演怎么找到你来演吴清源的？
张震：我和壮壮是在拍《吴清源》的半年前认识的，第一次见面我就感觉和壮壮很投缘，有种特别熟悉亲切的感觉。我本身是个很慢热的人，像这样一开始就很聊得来的情况比较少。后来他又找我来演这部戏，在开拍前，我也跟着剧组一起去日本勘景。拍戏时，壮壮会让演员先按自己的想法去演，然后他再说出他想要的，他对场景对美的看法都很独特。壮壮非常喜欢下围棋，对拍好《吴清源》有种特殊的使命感，他对围棋有很强烈、专一和坚持的感情在里面。
《外滩》：你曾说吴清源是从影以来最“吃重”的角色，为什么？
张震：整部戏拍了有两个半月到三个月的时间，杀青的时候，我觉得有点舍不得离开剧组了，当时我都有点茫然，不知道接下来该做什么——这种留恋，我想更多是对角色本身的依恋。这是我很融入的一个角色，开始的时候，我看了吴老师的自传很多次，根据文字自己设计了一些动作和表情，后来壮壮觉得我的表现还是太多设计了，他希望很自然的表达。特别是戏里有很多要和日本演员一起合作的部分，日本文化要求表演比较夸张的，我就要用几乎不“演”的方式体现这种文化落差，这也正好符合吴老师当时身处的环境。
《外滩》：田导说你和吴清源年轻时的气质很像，你见过吴清源，印象怎样？
张震：壮壮说我和吴老师有点神似，吴老师到我们剧组来过三四次，但我们接触的时间不是很长，吴老师下棋的时候就像神一样，他今年已经91岁高龄了，可是脑子非常清楚，他平时基本不出门只是在家看看书和报纸，然后就是每天研究棋谱，生活很简单但有意境，但是他会突然和你谈到飞碟啊什么的，好像外面发生的事他都会知道，是个很神奇的人。我为了拍戏学过一阵子围棋，但水平很不好，只是摆棋子的样子要学得很像。
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