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电影万岁：人生不过流星一瞬而已 |
http://ent.163.com 2005年06月13日 09:50 overhyde
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电影万岁(THE FILM LIVES ON)
这不是某个电影节宣传口号，
也不是某部电影选取的名字，
这仅仅是一部有关卡通电影人的漫画，
它的作者——手冢治虫。
造梦人
幼年时总是最爱幻想，当我开始对那些日子开始回味时，不知不觉自己已经长大了。但是时光不能剥夺我做梦的权利，我可以选择在电影中继续过童年的日子。
电影的创作是造梦的过程。而动画电影人是最需要保持童年幻想之心的群体，他们在赛璐璐绘制五彩缤纷的世界，他们在电脑前架构奇幻无常的故事。他们需要用自己天马行空的幻想给观众不同于现实世界的寻常体验，他们需要将自己的“童心未珉”传达至每个观众内心深处。
【电影万岁】是手冢治虫在1958年开始描绘的一部与卡通影片相关的漫画，直译这部漫画可称之为【影片是活生生的！】，主角宫本武藏和佐佐木小次郎热衷于卡通电影制作，但是种种巧合使他们成为了竞争对手，宫本武藏积极努力，小次郎天赋聪颖，两人为了实现自己的理想而互相较量，在不断的追求中感叹电影伟大的力量。
是的，你没看错，漫画的主线是按照日本传统故事【宫本武藏】来发展的，而那段历史的主要人物吉冈清十郎，传七郎兄弟、本位田又八、甚至央户梅轩都有登场，只不过在这里他们不再是叱咤风云的著名剑客，而是生活于现实世界的漫画人和普通人。
主人公宫本武藏在不断追求自己的动画电影梦的过程中，受到了周围人的种种嘲笑，遭到了上天不公的待遇，甚至剥夺了他最为重要的一双眼睛。但当他对现实万念俱灰时，一位去世的动画导演生前留给武藏的书唤醒了他——海里休塔特的遗书，这是贝多芬因失聪而写的自杀遗书。
手冢的漫画带有明显的励志倾向，但通过巧妙的故事编排却不会令人感觉生硬，不像国内的主旋律电影那样娇柔造作，【电影万岁】剧情高潮迭起，我想，可能手冢研究过戏剧方面的书籍，懂得用一个又一个的高潮、一环扣一环的悬念来推进故事的发展，就漫画这方面来说，和电影一样，讲故事能力的高低是评判一个漫画家水准优劣的重要标准，在【电影万岁】中登场的每个主要人物手冢都赋予其独特的人格，比如本位田又八这个人物变成了一个改过自新的黑社会首领，熟悉原作的人可能知道在历史故事中又八这个角色是个什么样的人物吧，而在【电影万岁】中，他更是成为主人公的“伯乐”帮助他制作动画电影，手冢有意无意地在故事中赋予了时代的特性，电影曾经一度成为黑社会投资赚钱的热门产业，世界各地皆是如此，这在韩国电影【下流人生】中有了较为详细的描述。(想起了【功夫】中冯小刚老大的一句明言：“我做什么生意都不会做电影，星期天电影院一个人都没有！”不得不说是对现在国内电影环境的讽刺)
从漫画到电影，一脉相承，电影在诞生之初只不过是“活动的画”，当时国人称电影为“影戏”可见电影初期人们还没有把它和戏剧美术区分开来，只是看作两者结合的新兴科技产物。而卡通电影则是传承性最高的一个门类：很久以前人类梦想能画出会动的画，其中IQ高的人在图上画出许多脚，想让人看起来像动的一样，后来漫画家在处理奔跑中的人物时就用这种方式来表现，周星驰把这种漫画语言搬上了荧幕，在【功夫】中达到了很好的戏剧效果。但是，这种形式不能充分地表现出动感，于是在十七世纪开始盛行一种以手快速翻动让眼睛去感觉动感地方法，这种方法时利用视觉残留地原理做成的，在好莱坞最新的一系列漫画改编的电影中，为了体现漫画与动画的特性与传承，影片开头经常用这个方式来表现独特的感觉。而所谓的视觉残留就是你一直凝视着某件物品之后，将你的眼睛闭起来，你会发现闭上眼睛之后的短时间内，物品影响仍未消失在视觉里，这就是视觉残留了。电影顽童蒂姆波顿在【断头谷】中让约翰尼德普用这个原理秀了把“魔术”，法国的艾米尔哥尔正式将漫画制作成胶卷，不过长度不过二分钟，而且图案很粗糙，画面表现地是一头象转变成一个舞者。随着科技的发展，这个技术使得迪斯尼站在了世界卡通电影的王者地位。
主人公武藏的毕生梦想就是把自己的宠物一匹小马活生生地用动画展现在荧幕上，当他最终完成时，这匹不断在梦中督促他的爱马死去，而他自己也因为自己失明而无法看到自己的作品最终放映。
人生不过流星一瞬而已，穷尽一生放出最为璀璨的光芒，一次足矣！
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本文转自网易娱乐论坛我爱电影 |
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| 责任编辑:使徒 |
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