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黄霑的一笑而过,是一个时代逝去的痕迹 |
2004年11月25日 17:14 网易娱乐 稻子
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笑有很多种。但在华语流行文化的语境中，有一种笑，堪称由三个人营造。这就是“笑傲江湖”的“笑”字。这个“笑”的意境，属于原著者金庸，电影导演徐克，以及我要写的词曲作者黄霑。三人中，金庸封笔已久，徐克仍在拍片——而黄霑，更是“笑傲江湖”去了。
此时，“笑傲江湖”的“笑”字，包含着江湖英雄功成名就以后的自信、豪迈、旷达与磊落，包含着心胸释然的隐逸情怀，也包含着那种故人已去的无尽惆怅。
假如时光倒流十四年。黄霑正好五十岁。徐克比黄霑小了十岁，两人可以说是老兄老弟的关系。徐克有近半数的电影作品，由黄霑担纲音乐制作，量身打造。
整个90年代，我们在徐克制造的香港武侠电影中，听到了一种黄霑式的音乐氛围和江湖气质：在《青蛇》中，那是一曲陈淑桦艳美凄绝的“流光飞舞”；在《倩女幽魂》中，那是一曲张国荣柔情万种的“黎明不要来”；在《黄飞鸿》中，那是一曲林子祥版的“男儿当自强”，两撇小胡子总感觉抖得很作怪……
当年黄霑写《沧海一声笑》，曾一口气写了六种旋律。每种都让徐克推翻。徐克要的是江湖高手金盆洗手后，退出一切纷争，与知心好友合奏的曲子。这时，黄霑悟出“大乐必易”的道理——伟大的音乐“不是极深奥，就是极浅易”。
五分钟内，谱好了旋律。半个小时内，又填好五段歌词。
至今，电影《笑傲江湖》的情节，那些英雄往事，在我的记忆里已经一去不复了。唯有许冠杰、黄霑、张伟文三人片尾合唱的主题曲《沧海一声笑》，每每回想，耳窝里似乎又回旋良久。看来，我们对于声音以及旋律的记忆更为刻骨铭心。
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁胜谁负天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世，知多少……”
主题旋律极为简洁，五个段落不断重复，起伏，偶有变奏。这样的结构，竟像极了我们人生的某些时候。而歌曲的响亮、澄澈，能够让人发自内心地笑开怀，这样的“笑”的意境，非黄霑而不能为——我辈怕是只有艳羡、钦佩和咿呀学唱的份了。每次在KTV和朋友们点唱到了这首歌曲，几个人抢着麦克风跟在后面起哄。内心里却已经是为着彼此的友谊、而笑到了至为汹涌澎湃的时候。
香港娱乐业并不以文化见长，而黄霑却有相当的传统文化底蕴。
同样作为词作者，林夕在评论黄霑时曾说：以文言笔法写词，有如行钢线。一不小心便会一面倒。用字过于艰僻，只有学贯五经才懂欣赏。过于浅近平庸，又流于风花雪月、残月春风。连不文或不懂文字的都嫌陈旧。但看《万水千山纵横》的“豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”、“谁知心醉朱颜，消逝于烟雨间”，便很能允执中庸。
“允执中庸”到了雅俗共赏，这是在香港流行音乐界，黄霑达到的境界。
香港圈内的一种说法：写流行音乐的黄霑与写武侠的金庸、写科幻的倪匡、写美食的蔡澜，并称为香江文人“四大才子”。黄霑的音乐是男性的。充满着男儿的阳刚之气，哪怕是儿女缱绻的情歌。读黄霑的词曲，总能觉出一种爽朗旷达的家国情怀与江湖豪迈。既有传统底蕴，又能通俗浅近于市民社会。饱含着作为“草根”阶层的每一个芸芸众生的爱恨情仇与价值判断。
从《铁血丹心》到《一生有意义》到《世间始终你好》，从《上海滩》到《最爱上海滩》。这些流行歌曲传唱至久，和影视作品本身一样成为流行经典。
每当《射雕英雄传》中罗文和甄妮的粤语歌曲响起，勾起的都是怀旧的情绪。“浪奔，浪流，滔滔江水奔流永不休。”《上海滩》的主题曲，一上场就大气磅礴，摄人心魄。还有一曲《我的中国心》，曾让五四打扮的张明敏走红内地。而黄霑的词，书写的却是一种发自血性的爱国思乡之心。
黄霑一生创作了超过2000首流行歌曲。其中他最钟爱的作品，是《天龙八部》主题曲《两望烟水里》。他最欣赏的电影配乐大师，是德国音乐家汉斯·季默。他十分重视学习。活到老，学到老。1963年在香港大学中文系毕业，1983年获港大哲学硕士，临终前尚在港大攻读博士学位……
黄霑为人率性，笑对人生。叶茜文当年走红台湾的《潇洒走一回》也是出自他的手笔。回顾黄霑笑着走完全程的精彩的一生，当年他自己谱写的歌曲，毋宁说已经成为一种自喻。
流行与时尚，只是一个手势。尤其又身当这样的流行文化界。罗文去了，张国荣去了，梅艳芳去了。依然活着的人们，惨恻地为故人书写悼词。那些曾经的流行，有朝一日成为经典，又被人遗忘。
而黄霑的“一笑而过”，留下的将是一个痕迹。一道流星划过天空，那是一个时代逝去的痕迹。
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