记者面前的陈彼得是位和善平易的老人，但是他的性格和经历却充满饶有趣味的戏剧性：上世纪七八十年代，台湾流行音乐一派
邓丽君的“靡靡之音”和校园民谣的清丽之风，意气风发的陈彼得却率先将R&B、摇滚等西洋元素嫁接到华人音乐中来，《迟到》、《阿里巴巴》在那个年代出炉；同时，他又能为《几度夕阳红》、《一剪梅》这样的煽情戏创作出细腻婉约的主题音乐。如今，年过六十的陈彼得仿佛一夜之间重出江湖：根据於梨华《梦回清河》改编的同名电视剧掌舵主题音乐创作。
日前，记者来到他深藏在京城某柳树繁茂处的工作室进行采访，希望有机会消解一些关于这位传奇音乐人的好奇和疑问，然而，当音响里传来陈彼得为《梦回清河》刚刚录制完成的主题音乐小样，悠扬的旋律，厚重的情怀，而他本人竟然还拥有那么年轻纯澈的嗓音来演唱……陈彼得再次让人惊讶不已。
我跟女人合作比较容易成功
记者听到的主题音乐，是陈彼得把同一个主旋律做了不同版本，而正是自己亲自演唱的那个版本打动了剧组。“几天前跟於梨华见面，她听完后跟我拥抱，说非常喜欢———我知道她一定会喜欢。”陈彼得不无得意地说。
原来於梨华一直是陈彼得非常喜欢的女作家，“她大我十几岁，我在学生时代就看她的作品，印象中她是华人中第一个写留学生文学的，《梦回清河》对我来说就是发生在1940年代的动人故事。”当年与琼瑶合作电视剧主题音乐成名，时隔二十余年的大制作《梦回清河》则牵手於梨华，“你几次重要的创作都与女作家合作完成，是巧合吗？”记者问陈彼得，他笑了，“不是巧合是喜欢，小时候我跟母亲比较亲近，工作后也喜欢跟女同事合作，因为她们很柔和，也算迷信吧，我的确跟女人合作比较容易成功。”
记者先听为快的《梦回清河》音乐片段，感觉非常像一部电影配乐，精致的制作和音乐立意都远超一部电视剧通常所承载的，陈彼得却不认同自己和剧组是在“杀鸡用牛刀”，“现在的电视剧主题音乐好像做了就是为了让它流行、流传，我不这样认为。音乐应为所有耳朵、心灵服务，而不是仅仅为流行。”
北京让我知道原来一个中国人应该这样生活
陈彼得的经历颇有些传奇，1988年，陈彼得选择离开台湾演艺圈的方式也很戏剧化，“在欧阳菲菲的演唱会上当嘉宾，唱了一半没唱完就走了。”那年，陈彼得来内地做了20场演唱会，终于确定这里的观众、老百姓是最适合自己的。
2002年，陈彼得在北京买了房，今年二三月间又成立了自己的音乐工作室。近些年许多台湾音乐人纷纷到内地发展，记者问陈彼得是否也是大潮使然，陈说：“我比他们要先知先觉一点，1988年我就知道台湾没得混了。之后在北京的生活我不只是喜欢北京，简直爱北京，它让我知道原来一个中国人应该这样生活。有时希望晚点出生就好了，可以在这里生活得更久些（笑）。”
同时代的人仍在做音乐的似乎只剩我一人
说起未来的打算，六十岁的陈彼得踌躇满志，却又不乏凄凉。踌躇的是“我现在正在做的，就是让成年人可以聆听、这个时代能够留下的音乐”，凄凉的是“当年一起做音乐的朋友越来越少，有的不干了，有的离开这个世界了，我现在写悲伤的音乐连气氛都不用营造，因为我就生活在忧伤里。同时代的人仍在做音乐的似乎只剩我一人了。”
陈彼得说，今天再写《梦回清河》也是要战胜自己昨天的意思。“我希望我的作品不老”，令人吃惊的是，陈彼得眼下埋头制作的音乐包括了R&B、英式摇滚等当年的前卫曲风，他的学生也都十几岁，“有时候会对自己惊讶，觉得荒唐，我旁边跟我一样年纪的人没有在做这样音乐的了。”但他并不认为自己做R&B、Hip-Hop这样的音乐一定会输给周杰伦那帮年轻人，“音乐范围很广很丰富，R&B有很多种，我做的他们做不了。我更多考虑什么是好的音乐、好的声音，它能让人平静，小孩子不会学坏。就像马龙·白兰度曾经说的，一部好电影，就是能让人在某个枯燥乏味的下午，看到正义战胜邪恶、英雄带着他心爱的女人一起走进夕阳里，然后觉得很惬意美好，这就足够了。我觉得音乐也是一样，它不是什么了不起的东西，只要给我们平凡人朝九晚五的生活带来一些更精彩，不会太霸道、太主动，变成你的一个朋友就行了。”
最后，陈彼得总结自己，在音乐上先行，在个性上却用了“荒唐”一词，不按常理出牌，不怕荒唐的陈彼得说，过了大半生，今天他似乎才开始清楚知道自己该怎么做音乐了，而不是空有年轻人的一腔热血。（杨文杰）
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