 以为范玮琪在精选推出之后会稍微沉寂一阵子，没想到新专辑又按部就班的上了架。老实说范玮琪如果要有什么特色，或者如果要将温暖当作她的招牌特色，那么多多少少这个特色有点平白，甚至有点乏味。除了她翻唱《那些花儿》现在在脑中还能直接跳跃出来，其他的都仿佛已经渐渐淡忘了。
看看不少同期的或者稍微早期的女歌手，蔡健雅在商业和评论界得到双赢，makiyo转身做起了综艺节目，偶尔还玩票一样的发发片，也就是范玮琪仍然按着职业歌手的路子在继续走着。
在三张专辑一张精选之后，范玮琪仍然按照温和的方式和歌词，用谈论的口气，规劝的旁观视角来唱歌，但是个性却越来越模糊。都说一个歌手发片，听众要有不得不听的欲望才算是成功的歌手。可惜，如今不听范玮琪的专辑之前，就已经有了麻木的感觉。是该庆幸低标准会让聆听得到惊喜，还是该遗憾耳朵对某个声音不再有激情，真是难以解答。
 《一比一》的主旨在于将感动对位讲述，当范玮琪不再是新闻热点，也不再有上一张大卖这一张守成的压力，一把温和不犀利的声线要如何继续担当起延续事业的重任，是一个需要仔细对待的问题。范玮琪一直在自己的唱片中努力用自己的声音营造自己的世界感，这也是不断吸引好奇的听者来打探这个音乐世界的方法。对于爱在创作上有点小动作的女声来说，更是好像有责无旁贷的理由，需要在许多层面有古灵精怪的加花。在听过专辑之后，也许这是一张体贴有余的专辑，却显得好像姿态不足的先天问题。
从车库band音色的调子开场，但是到了后来又回到了规规矩矩的台湾流行歌曲，让人想起了彭羚《眼睛湿湿的》开场西味十足的编排，到了弦乐部分就立即抒情起来。福茂的小公司操作让这张片子变得很台湾情歌，这么说来也许有了一点怀旧的意味，可能更多的是好汉不提当年勇的风味。所以从情歌的结尾离场，让这张专辑多了一点点非音乐成分的惆怅，不知道什么时候台湾的歌手可以将感动和音乐性建筑得更合理，更加入胜。脱拉库的风格经过流行制作人的手，其实也算都无可厚非，也许范玮琪的嗓音还可以更奔放一些。倒是陶喆难得的小气了一回，《一比一》这种小情歌，倒更显得他订做歌曲的能力，和声虽然是他一贯的标记，也不见得有太多变化，却仍然好听，却不一定能撑得起一整张专辑。
其实仔细看看，幕后名单不能说不豪华：甫得到最佳编曲的朱敬然掌舵《多么多么爱你》虽然编排清楚，却让嗓音落得单薄；反观李思菘的《秋千》从有回响的声音效果淡淡切入，显得歌唱人的声音就非常有质感，更能体现歌者特性；徐婕儿写的抒情曲《没那么爱他》旋律上口，算是针对ktv的一首有效歌曲；杨明学的遗作《不眠》歌词精准，但也流露出范玮琪创作仍需要进步的缺陷，这种先词后曲的创作，本来也就容易让一些韵律和平仄得不到好的抒发；连张韶涵也来热心合唱一首《如果的是》，那连绵不绝的钢琴声，让人回忆起来《秋天别来》的淡淡情绪，除却歌词过于直白，整首歌的搭配仍然算是中上水准。
 听完整张，许多旋律留不下太深的印象，也许词曲搭配对于接受者的范围划分过窄，需要很契合才能在歌曲的部分得到一些感触。这也许是所谓的比较没有个性的一张唱片，虽然有一些很熟悉的名字出现在这张专辑的幕后，但是仍然没有逃脱不够个人化，过于大台湾模式的音乐制品的宿命。喜欢范玮琪的歌迷，也许仍然可以满足于这十一首歌里面她更加精致的声音表现，但是对于在观望的大众，还在期待一个更理直气壮的理由。
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