 去年的香港乐坛如此平淡乏味，以至于我们总寄望一些好声音能够再度出现，譬如达明一派、譬如陈奕迅。也许期望值总是比实际偏高，于是，失望随之而来。达明一派的新单曲相继派台打榜，可惜，细听之下，却鲜有让人惊艳的感觉，而陈奕迅的新专辑《U
87》刚刚到手，到底这张颇让人期待的专辑又能给我们带来什么？
陈奕迅的唱功在新一代的香港男歌手之中可算首屈一指，而自华星时期推出的那首《与我常在》之后，他就不断遇上好的作品，雷颂德、ERIC KWOK、陈辉阳、林一峰、林夕、黄伟文等这些目前香港乐坛最具代表性的词曲作者，纷纷成为了他专辑中的常客，在他近年来所推出的专辑中，都会产生出好几首大热的作品，而经过了1年多的休顿与调整之后所推出的全新专辑，有理由让我们相信，这绝对会是一张收复失地之作。可惜，如果把这定义为香港乐坛今年最让人期待的专辑的话，估计除了死忠陈奕迅的那部分歌迷以外，会有不少人感到失望。
 新专辑由陈奕迅联合王菲早前的御用监制梁荣峻、为他写了不少主打歌的ERIC
KWOK以及雷颂德一同监制，这三个人参与的痕迹都相当明显，而他们共同的特点是擅长于把握歌手的声音特质，并对音乐的流行趋势相当敏感。不难发现，这张专辑在选曲方面，相当注重旋律的流畅性，在编曲上，似乎刻意地往陈奕迅的一些旧作靠拢，过去的成功模式似乎制约了这张专辑的制作，以至让这张专辑整体上缺乏新鲜感，大部分歌曲都似曾相识，似乎早在他的某张专辑中已出现过一般。要是把这张专辑跟《Live
For Today》、《Shall We Dance? Shall We Talk!》等放在一起，找一个从没听过陈奕迅歌曲的人来听，估计根本听不出，哪一张才是新推出的专辑。换句话来说，这是一张停滞不前的专辑，它完全体现不出陈奕迅折返乐坛的野心。而作为一个以唱功取胜的实力派歌手，他并没有俊朗的外型与多变的形象作为突破点来加以卖弄与整合，能够支撑着他在这个竞争激烈的乐坛处于不败的位置，更多地，需要依靠于他在音乐方面更多的想法和做法，不断汲取一些来自不同音乐领域的养分，把其中自己能够掌握与运用的东西"据为己有"，然后，不断给乐迷带来一些新的冲击，这样，也许才是他得以保持优势的基础。去年短暂复出然后又黯然退出的陈慧娴就是铁证。光吃老本，以为一直遵循着过往成功的经验就能够在这个乐坛保持不败的位置，不断重复自己，最终，在贪新忘旧的大众听觉中失去了新鲜感，成为昨日黄花，能够怪谁呢？与其怪乐坛不景气，不如怪自己不求创新、不求突破，最终，落后于这个日新月异的音乐圈。
当然，并非说这张专辑毫无可取之处。从第一主打《夕阳无限好》到第二主打《阿牛》，两首打头的作品，并没有以情歌的形式出现，前者的歌名已经不言而喻，是对一个行将结束的璀璨时代的反思与缅怀，虽然，林夕所填的词不复才气横溢之感，但像"缠绵着青葱的山丘 转眼变蚁丘/这个刹那宇宙 拒绝永久/世事无常还是未看够……"这样词仍相当精辟，相对于那些前言不搭后语的泡沫情歌，无疑多了一份厚度；而《阿牛》则是对一种执著态度的自嘲。其他的歌词，也大抵脱离了一般情歌的困圄，多出了一些对人情世事的领悟与体会，《怕死》、《葡萄成熟时》、《烂》等可算百味交集，但可惜，其中抢耳的并不多，陈奕迅的演绎也大同小异。全碟中可听性较高的作品，首推歌唱难度偏高的《三个人的探戈》与《浮夸》。前者一口气唱下来，咬音嚼字清晰无比，气息运用得当，听不出瑕疵，而后者，是颇具备玩味的处理，副歌部分的假声运用游刃有如，再加上了一些电音的效果，层次感十足。
 从朝阳到夕阳之间，只是短短一段光景，属于陈奕迅如今的音乐位置，既已不再是朝阳，也未到夕阳的阶段。只不过，从这张新专辑听来，却又真有了几分"天色已黄昏"的况味。眼见从属于香港乐坛、以唱功取胜的歌手名字一个又一个黯然消失，并不愿意如此的宿命过早地落于陈奕迅的身上，那么，寄望这张专辑过后，陈奕迅能够带来更大的惊喜，以迎接本应属于他的、又一个日正当午的时刻。
推荐单曲：夕阳无限好/三个人的探戈/浮夸
| 
【
【
