令影迷期待已久的多媒体话剧《琥珀》，刚在香港艺术节上创下33年来仅次于《茶馆》的舞台最热纪录———连演6晚场场爆满震撼全港，孟京辉、刘烨、廖一梅等主创人员昨（9）日就空降上海准备16日在美琪大戏院的首演，这也是《琥珀》在上海的惟一一次演出。虽然在票房上首战告捷，但一向以先锋姿态出现的导演孟京辉还是对市场不肯口下留情，称“大众审美就是一堆垃圾”。

　　大众审美票房成功≠商业戏

　　之前由于刘烨、袁泉两位当红影视明星的领衔，著名音乐人姚谦、舞蹈家金星的加盟，投资高达600万元的《琥珀》一度被舆论认为其商业味很强。而此次在港票房的大获成功，更让人质疑孟京辉、廖一梅这对中国戏剧舞台上的“先锋搭档”正向着市场化转型。但两人昨天向记者一致否认了这一说法。

　　“票房上的成功和我没关系，《琥珀》也绝对不像人们想象中的是个商业戏。”孟京辉一上来就和商业撇清关系。他说，大众审美在他看来不值一提。但与此同时，“孟京辉”作为一个文化符号也在引导着新一轮的审美潮流。对于这种和商业难脱干系的局面，孟导只好自嘲自己“一边骂一边引导特别有快感”。相对而言，编剧廖一梅对艺术与商业的关系表达得更加理性。“这不是一个迎合市场和观众的轻松喜剧或悲剧。我在这个戏里，努力表达了对于艺术和思想的一些探索。你依然可以感觉到前卫。”

　　情感戏分拥吻≠制造噱头

　　记者了解到，刘烨和袁泉在剧中有大量的情感对手戏，包括拥抱、亲吻，有一幕甚至舞台上同时出现7张床，与色情文学有关的台词也不时从演员口中迸发出来。如何看待这一表现方式，是否成为另外一种噱头？廖一梅表示，情感戏不是该戏的卖点，色情更不是，对于色情的处理恰恰是严肃而艺术的。“爱情，或者色情，只是表达生命感受的一种形式，剧本最终还是落到人在这个世界上到底以怎样一种姿态面对生存这个问题。”廖一梅认真地说。

　　据悉，刘烨扮演的男主角身上正有编剧廖一梅自己的影子，一个对生命十分悲观的花花公子，死亡面前的享乐主义者。但通过感情变迁，重新对世界有了一个肯定的态度。

　　刘烨自己表示，虽然这个角色看起来和自己全然不像，但事实上还是有类似，比如对于生命的一些本质想法。“每个人都会有不同侧面，比如我现在正经地接受采访，也许晚上就会和朋友去酒吧HIGH。”影帝刘烨承认自己内心有疯狂的一面。而他最理想的人生，竟是和心爱的人一起生活在深山老林每天种田。