2005年的春天，正是适宜于作画的季节。光影在流动，时序在变迁，绿色与天气像是在已经铺好的画布上增减，可是画布前那个解读春天的眼睛闭上了。

　　当他离去时，我愿意用画家来称呼他。这一辈子，他做的是一个艺术人物做的事，尽管在世俗的艳羡中，富商艺术家是一种称呼，也是一种非议。

　　他就是陈逸飞。他宣称：我就是一个“视觉”工作者。他说，视觉产业就是没有钱能够生钱的产业。

　　把艺术转变为资本，而不仅是追求，陈逸飞不是第一个，却绝对是一个代表，一个此类的公众视觉符号。只有当一个画家技术性的财富创造停止的时候，他的作品的艺术价值才真正在时光的淘洗中显现出来，因为他的作品已经与他的财富吸收没有关系了。这是一个艺术家在商品社会生存的悖论，亦画亦商，亦商亦画，是一种生存的联系，也是一种生存无法摆脱的尴尬。

　　陈逸飞终于不再为世俗牵绊了，陈逸飞终于不要在尴尬中左右逢源了。到这一刻，所有的人才发现，对他的评价，仍然只能由艺术史来进行。他留给这个世界最多、最隽永的，仍然是复制于他眼睛里、他感受中的画作，他最重要的创造还是留存于画布的风格创造，而非财富。

　　陈逸飞去了，一次极其偶然的仓促，绝对是他不需要的仓促，但仓促就这样来了，一个西成东就的人物，不死于艺术，死于生活。他已经反目的老朋友姜文说的一句广告语：胃病，光荣，一定是忙工作忙的，竟然以这样的方式一语成谶，从此只剩得前童古镇承载往日时光，而《理发师》在“深紫色的天鹅绒”上，在“青蓝色的石板路”上，成为永远的省略号。

　　江南人物，王谢风流，夕阳余晖拖长了青藤黑瓦、画栋门楼的阴影，色彩伴着光影的消散沉入黑暗。这是最后一个镜头，问世间谁能拍出工笔油画的风格？“现代艺术之父”塞尚说过：“一个人必须为自己创造一种视觉。”陈逸飞在他自己创造的视觉中走了，昨夜，我们用一个柔焦镜头的视觉轻柔地划过《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》、《山地风》，划过1946－2005年。

　　一抹重彩，为斯人存照。