| 电影透视镜：东洋鬼世界 2003年08月15日12:40:27 网易社区 朱锦华
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每逢鬼月，台湾片商通常都会推出鬼片，应景一番。可叹近年国片一直“度小月”，缺乏“内鬼”，前来搞鬼的都是异域幽灵，若非西方，即是日韩。最近几年，尤以东洋“鬼子”最为凌厉。例如即将上片的《咒怨》，就号称是《七夜怪谈》(即午夜凶铃)之后最恐怖的代表作。
英、美影坛的类型电影里，恐怖片(Horrors)是极为庞大的一宗。但是西洋鬼片却甚为零落。这一点，跟基督教思想有相当大的关系。
在基督教的世界里，上有上堂，下有地狱，灵魂无论好坏，各有所属。“落跑者”不多，亦无自行伸张正义的权力，所以很难把他们写成恐怖片里的恶鬼(最著名的例子，《哈姆雷特》里国王的鬼魂，他只能教儿子为父报仇，却无法亲自操刀)。
是故，西洋人所拍的恐怖电影，多半是取材自异闻传说。相因成袭，“吸血鬼”、“科学怪人”、“狼人”与“木乃伊”等四大族群，遂成为西洋恐怖片的主流(吸血鬼只是变身，并不是鬼)。
西方影坛著名的鬼片，屈指可数。近年最轰动的，似乎只有两部，一是1990年黛米·摩尔的《第六感生死恋》(Ghost，人鬼情未了)。二是1999年布鲁斯·威利斯的《灵异第六感》(The Sixth Sense，说来真巧，不但片名神似，连主角都曾经是夫妻)。前者其实是一部文艺片；后者如假包换是鬼片。不过请别忘记，《灵异第六感》的编导奈特·沙玛兰，却是道道地地的印度人。
相较之下，亚洲影坛的“鬼电影”传统，不免博大精深许多。究其原因，当然中国的文化思想有关。
在中国古代，自由、平等、民主等观念尚未建立；人间有不平，司法有不公，衔恨沉冤而死者，不在少数。透过民间传说和小说家的渲染，遂赋予冤死者化为厉鬼，和“伸张正义”的权力；有冤报冤，有仇报仇。其目的，在于警世和揭发黑暗。这种思想，同样渗进中国和日本的电影世界里。
中国和日本的传统鬼片，基本上是近似的，以警世为主。日本鬼片不乏名作。除了《四谷怪谈》、《牡丹灯笼》等警世电影之外，亦有《雨月物语》、《怪谭》等经典级作品。
沟口健二的《雨月物语》改编自上田秋成的作品，描述人鬼之恋，凄美绝伦。小林正树的《怪谭》则取材自小泉八云的短篇，其中的“无耳芳一”一段，描述战殁的平家冤魂，把擅弹琵琶的盲眼和尚，夜夜抓去(下关海边的)战场遗址弹唱平家故事；雄奇悲壮，直追李贺诗中“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”的境界。
不过，随着日本影坛不景气，日本鬼片曾式微了好长的一阵子。直到近年，才靠着“搞鬼一族”，中兴了日本的“鬼电影”大业。这群“中兴名臣”里，包括大家熟知的铃木光司、伊藤润二、高桥洋和中田秀夫。
铃木光司是小说家。他其中一部作品《The Ring》被中田秀夫拍成惊动万教的《午夜凶铃》后，影响力至今未歇(美国与韩国都先后重拍)。其后的日本恐怖电影，大半都有贞子的影子。
《午夜凶铃》是日本恐怖电影(甚至是日本电影史上)的一个重要分水岭。随后而来的一连串恐怖片，不少在海内外都创下佳绩。更重要的是，它们颠覆了过去，自行发展出一套推销模式、内涵、甚至自创一套崭新的恐怖电影语言。
“后午夜凶铃时代”，跟传统日本恐怖片是截然不同的。以创作作方式而言，这群“搞鬼一族”绝少单打独斗，而是结夥成群，互相支援。例如铃木光司的作品，一再交给中田秀夫执导(包括《鬼水怪谈》)。《午夜凶铃》与《咒怨》的剧本，都出自高桥洋手笔。《咒怨》的新锐导演清水崇，获中田秀夫的大力推荐。
以推销模式而言，他们结合了小说、漫画、录影带和网络，一波接一波的推出，然后利用口碑，造成上片前的吓人声势，让观众产生极大的期待。
以内容而言，这些作品结合日本传统“咒怨”的元素，赋以全新的现代感。“咒怨”，简言之，就是死不甘心，冤魂不散，留下恶毒的诅咒。不过，传统日本鬼片讲究的是“冤有头，债有主”；“不知者不罪”。但是从《午夜凶铃》起，诅咒有如SARS，人人都可能中“煞”。“撞鬼”者无论识与不识，鬼魅一概“吓”无赦。《午夜凶铃》里的“夺命录影带”、《咒怨》里的死亡传染等，都教“人人自危”。至于影片中老是出现单亲妈妈和小孩，更是暗喻日本从“经济崩坏”到“家庭崩坏”的微言大义。
以电影语言来说，这些作品大量汲取西方恐怖电影技巧。配合惊悚的音乐，吓人的画面铺天盖地而来。叙事方式多采“倒洒金钱”的手法，倒过来说故事。例如《午夜凶铃》到“贞”相大白系列；以及《咒怨》的故事发展，都是代表性例子。
最后不得不提的是，贞子的出现，已为日本恐怖片竖立了新典范。从此之后，日本的索命冤魂不再是用“飘”的，而是一律改用“爬”的！
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