导演，这个女性的时代-网易娱乐频道

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撰文：达到厂编辑：Henry

　　从70年代妇女解放运动之后，她们已经不再被禁锢在“或母亲或妓女”的身份上，而自她们拿起导筒的时刻起，也注定了她们会迎来属于他们的辉煌——一个导演的女性时代，而从某种意义上来说，2003年就可以算得上是一个电影的女性年份，不仅仅是因为《蒙娜丽莎的微笑》、《日历女孩》、《女魔头》这样的女性题材电影的闪光，更多地还表现在女性导演更频繁地现身各大电影节，她们的作品也越来越多地得到认可和赞誉。

　　在拥有男女评委比例为3：4的戛纳电影节上，伊朗年仅24岁的女导演莎米拉·马克马巴夫再一次凭借《下午五点》(At Five in the Afternoon)获得评审团奖。而在今年的奥斯卡，一共有11名女性导演或编剧获得提名资格，这在奥斯卡的历史上是绝无仅有的。索菲亚·科波拉继1977年获提名的意大利导演琳娜·沃特穆勒和1994年获提名的新西兰导演简·坎皮恩之后，成为历史上第一个获提名的美国女导演，并且最终凭借《迷失东京》获得了奥斯卡最佳编剧奖，对今年女性在电影制作方面的表现得到了认可。
　　克尔斯腾·谢里丹和娜奥米·谢里丹编剧的《新美国梦》(In America)(该片的导演是她们的父亲，吉姆·谢里丹)，沙莉·斯普林格·伯曼和丈夫罗伯特·普契尼合作编写和导演的《美国荣耀》(American Splendor)，凯瑟琳·哈德威克执导的《芳龄十三》(Thirteen)创作的作品都获得了不同奖项的提名。而今年获奖最多的《魔戒3：王者归来》的也让两位女性，菲利帕·波恩斯和法兰·沃什获得了最佳改编剧本奖。

　　事实也证明了这是一个女性创作影片在票房上的丰收年，派蒂·杰金斯执导的《女魔头》、古莲达·查达执导的《我爱贝克汉姆》(Bend It Like Beckham)和尼基·卡罗执导的《鲸骑士》(Whale Rider)都获得了非常优秀的票房成绩。这证明了制片人在导演选择中忽略掉性别因素是完全正确的，在2001年，有两部女性执导的影片获得巨大成功，它们分别是朱丽叶·泰莫的自传影片《弗里达》(Frida)和《我的巨型希腊婚礼》(My Big Fat Greek Wedding)。《弗里达》最终获得了奥斯卡最佳化装和最佳原创歌曲奖，虽然妮娅·瓦达拉斯最终在奥斯卡上毫无收获，但《我的巨型希腊婚礼》成为了历史上最赢利的独立电影。(电影预算为500万美元，它在美国的票房收入为2亿4千万美元)。

2003's 女性主创电影数据和近几年比较
	上映数量	获得提名	女性导演	女性编剧	比例
2003	8	15	6	11	37.5%
2002	3	4	1	3	10%
2001	3	6	2	5	15%
2000	2	7	0	2	17.5%

■记忆中的女性导演

　　法国的女导演在行业内所占有的比例是全世界最高的，在20-30岁年龄段甚至已经达到40%到50%，其中包括我们比较熟悉的著名影星苏菲·玛索。而在年龄比较大的电影创作者中，更是有很多我们非常熟悉的世界著名导演。比较有代表性的是凭借《天涯沦落女》(Vagabond)获得了威尼斯影展的金狮大奖的阿涅斯·瓦尔达(AgnèsVarda)，这位活跃在50、60 年代的女导演善于运用静态手法营造出浪漫气氛，同时又擅长用这些浪漫情节烘托出影片的孤独敏感的气质，刻画人生的孤独与残酷。[记忆中的女性导演]

教父的女儿

索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

　　她是著名导演佛朗西斯·科波拉的女儿，影星尼古拉斯·凯奇的表妹；她曾经是是模特，担任法国品牌LV设计总监的潮流顾问，她还注册了个人拥有的的服装品牌Milkfed；作为演员，她的银幕的处女演出是一个接受洗礼的男婴；她出版过个人的摄影集，并且为自己的导演处女作长片《处女之死》设计了全部的服装，所有这些都证明了她在各个领域的多才多艺，但最重要的现在，她是美国历史上第一位获得奥斯卡导演提名的女性，同时也是第76届奥斯卡最佳原创剧本奖的获得者，此外她还和她的丈夫保持着奥斯卡历史上唯一一对同时入围最佳影片提名的夫妻。

　　也许她天生就是个不擅长表演和做作的人，在奥斯卡之夜，你可以非常轻易地发现她的拘谨和不安，虽然这是她获奖的日子。虽然她依靠自己的父亲，在婴儿时代就出现在《教父》(The Godfather)之中，并且有出现在随后的5部电影之中，但她还是因为在《教父3》(The Godfather Part III，1990)中的表演获得了最差新人和最差女配角的双料金草莓奖，也许天生娱乐就应该变成她的玩具，而不是相反。于是她考入加利福尼亚州艺术学院学习艺术创作。

　　1988年她执导的第一部短片《Lick the Star》并亲任影片编剧。1999年她编剧并拍摄了第一部长片《处女之死》(The Virgin Suicides)，海登·克里斯滕森、乔什·哈耐特、克里斯腾·邓斯特在该片中出演主要角色。对于索菲亚来说，她终于知道自己找到了擅长的工作，因为当年她获得了"好莱坞最佳年轻导演奖&qu ot;和"MTV电影制作最佳新人奖"。

　　2003年，她编写、执导并参与制片的《迷失东京》(Lost in Translation)让她如此迅速地达到了电影事业的高峰。27天内拍竣；大量采用手提摄像机在街头取景；自然灯光和即兴场面设计，《迷失东京》更像是她大学时期snap shot摄影精神的延续，但正是这种轻松的态度，让我看到了一个真实的Sofia Coppola，一个拥有电影血统的"教父的女儿"。

沉醉于性感的毛利文化

尼基·卡罗Niki Caro

　　就像女性在这里最早获得选举权和现任的三名政府领导(首相，首席法官和总督)都是女性一样，新西兰电影拥有最适合女性发展的环境。从前这里有阿里森·麦克林和珍妮·卡本，现在，更为我们熟知的就是《鲸骑士》的导演，尼基·卡罗。

　　今年37岁的卡罗在1998年执导的处女作获坎城影展的影评人票选当周最佳电影，1999年又获选为纽西兰电影展的最佳影片，在编剧和导演两方面都受到肯定，她的短片在1994年的坎城影展以及1996年的威尼斯影展都备受赞誉。但毫无疑问，在面临这部改编自新西兰原住民的神话故事，她仍然感受到巨大的压力，不仅仅因为她要深入到毛利文化之中，同样也因为她必须要人们接受电影中的超自然的信仰主题。

　　对尼基·卡罗来说，了解当代毛利文化是改编剧本和导演工作的必备功课，于是她使用了接近两年的时间将自己沉浸其中。她在奥克兰科技大学学习了毛利语之后，又进入新西兰一个叫“ Ngati Konoh ”的毛利部落，在这里，她和村民们面对面地喝茶聊天，跟随酋长一起进行传统的祈祷仪式，就像她说的那样，通过传真和电话，你是

无法将自己融入到真正的毛利文化中的。而卡罗在这些接触之中，逐渐地了解了毛利人的风俗习惯，甚至有篇毛利人评论说，某种程度上说，《鲸骑士》有点像是毛利人自己创造的电影。

　　卡罗在拍摄中发现她需要付出努力去学习毛利文化，期望得到这种文化的认可，也同样面临女性在学习这种文化所面临的所有困难。但最后，她还是获得了成功，真正成为了本片的精神领袖，带领着整个制作团体创造出这样一部无论是情感还是精神的描写都同样出色的电影作品，让它不仅仅受本地人喜爱，而且能够跻身国际影坛。在新西兰，《鲸骑士》成了十三周票房冠军，荣获多伦多、圣丹斯、旧金山、鹿特丹等多项影展奖项，在权威影评网站rotten tomatoes.com上获得了90%的好评，但当有人问到她的下一个计划的时候，她还是会幸福地抚摩着她微微隆起的腹部，告诉你：她的下一个任务就是等待她即将来临的第二个宝宝。

转载自《电影双周刊》